Née à Montréal, diplômée de l’université Concordia « Fines Arts ». Mon quotidien est vraiment ma source inépuisable d’inspiration. Ma peinture se nourrit de mes ballades dans les ruelles, accompagnée de ma caméra. Dans l’intimité de mon atelier, j’engage une conversation avec la surface
Biography
Born in Montreal, graduate of Concordia’s “Fine Arts” program. My everyday life is truly an unending source of inspiration. My painting is informed by my strolls through alleys, accompanied by my camera. Within the intimacy of my studio, I make a conversation with the surface.

Née à Montréal, diplômée de l’université Concordia « Fines Arts ». Mon quotidien est vraiment ma source inépuisable d’inspiration. Ma peinture se nourrit de mes ballades dans les ruelles, accompagnée de ma caméra. Dans l’intimité de mon atelier, j’engage une conversation avec la surface
Biography
Born in Montreal, graduate of Concordia’s “Fine Arts” program. My everyday life is truly an unending source of inspiration. My painting is informed by my strolls through alleys, accompanied by my camera. Within the intimacy of my studio, I make a conversation with the surface.

La peinture au départ s’est présentée comme une activité, une sortie, une manière de déposer sur papier… Une rencontre avec le plus intime de moi. Maintenant, ce geste est viscéral, m’habite, me fait évoluer, m’ouvre sur le monde. Mon quotidien est une source inépuisable d’inspiration, les différents points de vue et les liens affectifs qui les nouent, devient une sorte de leitmotiv.
Depuis plus de 25 ans, je continue ma recherche picturale ou l’émotion et le jeu de la couleur s’unissent. Mon univers est étroitement ficelé à l’infini de ce que je peux inventer. Ma façon d’aborder la surface est restée sensiblement la même, à partir d’une tache, d’une couleur, d’un trait, créer une impression, une curiosité, un bouleversement qui animeront la conversation engagée avec le tableau. Ma démarche artistique s’articule dans une approche onirique et ludique. Mon outil de prospection par excellence est mon appareil photo que je promène partout pour l’archivage de traces urbaines.
1999 est l’année ou j’arrive à l’atelier 333 dans l’Usine Grover, nous étions quatre artistes. 2007, je fais le grand saut, je prends mon studio ; le 380 au 2065 rue Parthenais à Montréal. J’y offre des classes d’expressions libres, je partage mes connaissances, mes techniques, surtout je donne à d’autres la chance d’avoir un lieu d’évasion et de s’amuser avec la couleur. Mes invitations sont de venir jouer dans mon carré de sable.

Je choisi les mots de Jean-Paul Riopelle pour résumer ma démarche
« Peindre, se mettre dans les meilleures conditions pour déborder »

Painting started out as a hobby, an outlet, a way to express myself on paper… A way to explore myself more intimately.

Now, it has become something visceral that resides in me, helps me to grow and to open up to the world. My everyday life is an unending source of inspiration, differing perspectives and the emotional ties that bind them together, have become a kind of leitmotif.

Over the past 25 years, I have pursued my exploration of graphic art in the space where emotion and colour merge. My world is tightly bound to my need to create. My approach to my canvases has stayed relatively constant, beginning with a stroke, a colour, a line, seeking to create an impression, or pique curiosity or cause a sense of upheaval that then stokes passionate conversation around the piece. I see my art as playful and dream-like. My preferred research tool is my camera, which follows me everywhere I go as I create an archive of my urban surroundings.

In 1999, I moved to L’Atelier 333 at the Grover Factory, with four artists. In 2007, I took the plunge and set up my own studio in Room 380, at 2065 Parthenais St, in Montreal. This is where I offer classes on free form expression and share my experience and techniques and, most of all, where I try to give others a venue to play with colour. I like to share my sandbox.



To quote Jean-Paul Riopelle, my process is akin to, “Painting, to place oneself in the right condition to overflow”

La peinture au départ s’est présentée comme une activité, une sortie, une manière de déposer sur papier… Une rencontre avec le plus intime de moi. Maintenant, ce geste est viscéral, m’habite, me fait évoluer, m’ouvre sur le monde. Mon quotidien est une source inépuisable d’inspiration, les différents points de vue et les liens affectifs qui les nouent, devient une sorte de leitmotiv.
Depuis plus de 25 ans, je continue ma recherche picturale ou l’émotion et le jeu de la couleur s’unissent. Mon univers est étroitement ficelé à l’infini de ce que je peux inventer. Ma façon d’aborder la surface est restée sensiblement la même, à partir d’une tache, d’une couleur, d’un trait, créer une impression, une curiosité, un bouleversement qui animeront la conversation engagée avec le tableau. Ma démarche artistique s’articule dans une approche onirique et ludique. Mon outil de prospection par excellence est mon appareil photo que je promène partout pour l’archivage de traces urbaines.
1999 est l’année ou j’arrive à l’atelier 333 dans l’Usine Grover, nous étions quatre artistes. 2007, je fais le grand saut, je prends mon studio ; le 380 au 2065 rue Parthenais à Montréal. J’y offre des classes d’expressions libres, je partage mes connaissances, mes techniques, surtout je donne à d’autres la chance d’avoir un lieu d’évasion et de s’amuser avec la couleur. Mes invitations sont de venir jouer dans mon carré de sable.

Je choisi les mots de Jean-Paul Riopelle pour résumer ma démarche
« Peindre, se mettre dans les meilleures conditions pour déborder »

Painting started out as a hobby, an outlet, a way to express myself on paper… A way to explore myself more intimately.

Now, it has become something visceral that resides in me, helps me to grow and to open up to the world. My everyday life is an unending source of inspiration, differing perspectives and the emotional ties that bind them together, have become a kind of leitmotif.

Over the past 25 years, I have pursued my exploration of graphic art in the space where emotion and colour merge. My world is tightly bound to my need to create. My approach to my canvases has stayed relatively constant, beginning with a stroke, a colour, a line, seeking to create an impression, or pique curiosity or cause a sense of upheaval that then stokes passionate conversation around the piece. I see my art as playful and dream-like. My preferred research tool is my camera, which follows me everywhere I go as I create an archive of my urban surroundings.

In 1999, I moved to L’Atelier 333 at the Grover Factory, with four artists. In 2007, I took the plunge and set up my own studio in Room 380, at 2065 Parthenais St, in Montreal. This is where I offer classes on free form expression and share my experience and techniques and, most of all, where I try to give others a venue to play with colour. I like to share my sandbox.



To quote Jean-Paul Riopelle, my process is akin to, “Painting, to place oneself in the right condition to overflow”