Démontrant très tôt un intérêt et un talent pour les arts visuels, c'est vers l'âge de sept ans que Kim est initié d'abord au pastel sec, puis à la peinture à l'huile grâce à son père qui l'inscrit à des cours.

Après des études en design publicitaire suivi d'une technique en dessins animés traditionnels, elle collabore notamment à la production de série de dessin animés (Mega Babies 1999, Sagwa the chinese siamese cat 2001-2002) et à la création d'affiches publicitaires et de décors de scène pour le domaine du spectacle corporatif.

En 2006, elle effectue un retour à la peinture où elle peint une série de tableaux sur le motif dans les parcs et ruelles de son quartier et partage son savoir-faire par le biais d'ateliers de dessin et de peinture qu'elle offre dans des centres de loisirs culturels à Montréal. 

Depuis, ses tableaux se distinguent régulièrement lors d'expositions régionales et hors-Québec. Quelques unes des ses réalisations se trouvent dans des collections publiques, notamment dans celle de la Bibliothèque et Archives Nationales du Québec.

En novembre 2015, Kim a été reçu Membre Élu de la Société des Artistes Canadiens (SAC) et Membre Signataire de l'Institut des Arts Figuratifs (IAF) en avril 2016.

Je peins principalement des paysages urbains et des scènes de ville provenant des quartiers populaires de Montréal où j'habite. Au fil des ans, se sont ajoutés à ma collection, des scènes de la ville de Québec et d'autres localités, témoignant du patrimoine paysager et urbain, ainsi que du climat social québécois en début de ce XXIe siècle. 

Au-delà du paysage, les effets de lumière et d’atmosphère influencent mes choix de sujets. Je cherche à reproduire un moment précis du jour, une saison ou une émotion visuelle qui plongera le spectateur dans l'ambiance de la ville et de son quotidien. 

Travaillant à l'huile à l'aide de photos-références, mon approche varie d'après l'effet recherché. Mon travail d'atelier est toujours planifié, je mets beaucoup de temps pour réaliser une esquisse solide. Vient ensuite l'étape de la sous-couche, qui sera plus ou moins élaborée; tantôt ce sera un fond de couleur, tantôt une grisaille plus détaillée. La complétion du tableau se fera sur plusieurs semaines, travaillant frais dans frais, par frottis ou touches de couleurs; toutes les façons sont bonnes pour peindre!

J'ai beaucoup d'admiration pour les impressionnistes, particulièrement Monet, Pissarro et Corot. Quant aux peintres d'ici, j'apprécie le travail d'Adrien Hébert, de Marc-Aurèle Fortin et John Little. Finalement du côté américain, ce sont les œuvres d'Edward Hopper qui m'inspirent.