Née en 1966 dans le centre du Québec, Julé a vécu ses étés d'enfance à la campagne sur la terre de ses grands-parents. Les champs de moutons, la forêt et les chevaux ont fait parti de sa jeunesse et ont contribué à développer son amour pour les animaux. Elle a passé ses étés à créer toutes sortes d'œuvres avec ce qu'elle se trouve sur son chemin.
     Peintre autodidacte, elle n'a jamais voulu se concentrer sur un style en particulier. La majeure partie de ses œuvres tourne autour des animaux mais elle excelle autant dans la nature, la nature morte et le portrait. Elle adore la photographie, la fabrication de bijoux, le bricolage et même le jardinage.
     C'est en 2009 qu'elle a décidé de consacrer du temps à perfectionner sa technique à l'huile en suivant des cours avec Sylvie Dupré jusqu'en 2013. Pendant cette période, elle a étudié les techniques des grands maîtres de la peinture, ce qui a renforcé sa compréhension de la composition, de la lumière et de la couleur. 
     Ce n'est qu'en 2020 après une retraite anticipée à cause d'un accident que Julie décide de se consacrer à sa passion . Elle trouve l'atelier le 34 à St-Eustache où elle peut dorénavant laisser libre court à son talent. 
     Au fil des années, Julé a développé son propre style artistique, se spécialisant principalement dans la peinture d'animaux. Ses œuvres ont commencé à exprimer sa fascination pour la nature et les créatures qui l'habitent. 
     Aujourd'hui, Julé poursuit son chemin artistique avec des tendances abstraites plus développées. Elle partage également ses connaissances en donnant des cours de peinture en utilisant aussi bien l'acrylique que l'huile. 
     Son parcours artistique est devenu une source d'inspiration pour d'autres, démontrant la force de l'art comme moyen d'expression, de guérison et de transformation. Julé a exploré divers médiums artistiques, mais elle a développé des préférences vers lesquelles elle revient constamment. 
     Si son style  résonne avec vous, elle sera enchantée de collaborer avec vous. N'hésitez pas à la contacter pour en apprendre davantage et discuter des possibilités de collaboration afin de concrétiser vos idées créatives. 

Born in 1966 in central Quebec, Julé spent her childhood summers in the countryside on her grandparents' farm. Surrounded by sheep pastures, forests, and horses, these experiences nurtured her love for animals. She spent her summers creating all sorts of works with whatever she could find along the way.
     A self-taught painter, she never wanted to focus on a single style. While most of her works revolve around animals, she excels equally in depictions of nature, still life, and portraiture. Julie also has a passion for photography, jewelry making, crafts, and even gardening.
     In 2009, she decided to dedicate time to perfecting her oil painting technique, attending classes with Sylvie Dupré until 2013. During this time, she studied the techniques of the great masters of painting, deepening her understanding of composition, light, and color.
     It wasn’t until 2020, after an early retirement due to an accident, that Julie decided to fully dedicate herself to her passion. She discovered Studio 34 in St-Eustache, where she could now fully unleash her talent.
     Over the years, Julé developed her own artistic style, focusing primarily on animal painting. Her works began to express her fascination with nature and the creatures that inhabit it.
     Today, Julé continues her artistic journey, with a stronger emphasis on abstract trends. She also shares her knowledge by teaching painting classes using both acrylic and oil mediums.
     Her artistic journey has become a source of inspiration for others, showcasing the power of art as a means of expression, healing, and transformation. Julé has explored various artistic mediums but has developed preferences to which she consistently returns.
     If her style resonates with you, she would be delighted to collaborate with you. Feel free to contact her to learn more and discuss collaboration possibilities to bring your creative ideas to life.

     Julé explore à travers ses œuvres semi-abstraites ce qui dépasse les mots, capturant des fragments d'émotions et d'instants de vie. Pour elle, être artiste, c'est dépasser le quotidien et laisser le pinceau devenir un guide pour exprimer ses ressentis. Elle voit son art comme un lien entre le monde visible et celui des émotions.
     Son processus créatif est un mélange harmonieux de techniques mixtes, de textures fluides et de gestes intuitifs, donnant naissance à des œuvres qui absorbent l'énergie et la profondeur de ses inspirations.
     Les couleurs vibrantes, souvent présentes dans ses œuvres, traduisent sa vision de la richesse intérieure. Les thématiques récurrentes dans son travail traduisent sa quête de connexion profonde entre l’humain et la nature.
     À travers son travail, Julé souhaite éveiller chez le spectateur une émotion sincère et durable. Ses œuvres sont une invitation à ralentir, à contempler, et à laisser l'imagination ouvrir des portes vers de nouvelles perspectives. Pour elle, l'art est avant tout un voyage intérieur, une expérience partagée entre l'artiste et celui ou celle qui prend le temps de regarder.

     Julé explores through her semi-abstract works what goes beyond words, capturing fragments of emotions and moments of life. For her, being an artist means transcending the everyday and letting the brush become a guide to express her feelings. She sees her art as a connection between the visible world and the realm of emotions.
     Her creative process is a harmonious blend of mixed techniques, fluid textures, and intuitive gestures, giving life to works that absorb the energy and depth of her inspirations.
     The vibrant colors often present in her pieces reflect her vision of inner richness. The recurring themes in her work express her quest for a deep connection between humanity and nature.
     Through her art, Julé aims to awaken a sincere and lasting emotion in the viewer. Her works are an invitation to slow down, to contemplate, and to let the imagination open doors to new perspectives. For her, art is above all an inner journey, an experience shared between the artist and those who take the time to look.