François Chalifour pratique la peinture, le dessin et l’installation multidisciplinaire depuis une quarantaine d’années. Il achève par ailleurs une carrière d’enseignement au Cégep de l’Outaouais et à l’Université du Québec en Outaouais. Docteur en sémiologie, il a entre autres contribué aux revues culturelles Espace sculpture, Liaison et à la revue internationale de sémiotique Visio. Il a été membre pendant 15 ans et président pendant 8 ans du conseil d’administration du Centre d’artistes AXENÉO7 à Gatineau. Il a été aussi membre et co-président de la Société canadienne d’esthétique pendant 14 ans. 

 François Chalifour has been practicing painting, drawing and multidisciplinary installation for forty years. He is also completing a teaching career at Cégep de l'Outaouais and the Université du Quebec en Outaouais (UQO). Doctor in semiotics, he has contributed among others to the cultural publications Espace sculpture, Liaison and to the international semiotics journal Visio. He was a member for 15 years and chairman for 8 years of the board of directors of the Artist Run Center AXENÉO7 in Gatineau. He was also a member and co-president of the Canadian Aesthetic Society for 14 years. 

 Je développe depuis plusieurs années une thématique liée à la persistance du drapé dans les arts visuels actuels. Ma pratique artistique, qui s’étend sur près de trente-cinq ans, est inspirée, entre autres, par les frises du temple d’Athéna Niké sur l’Acropole d’Athènes et remet en question la définition du dessin comme genre. Je le traite plutôt comme une disposition psychomotrice, une attitude qui allie la performance physique à l’acuité (ou, de plus en plus, la non-acuité) visuelle. Par le dessin, j’investis des techniques diverses comme la peinture, l’installation, la vidéo et les arts technologiques. Cette approche me permet de confronter le processus conceptuel à la matérialité et la procédure mécanique à la texturalité des œuvres. Toujours, mon travail concerne l’idée de la mémoire, de la réminiscence et du souvenir associé au concept de la nostalgie comprise comme la « douleur du retour », ce besoin insatiable de retrouver ses origines. 

 For several years, I have been developing a theme linked to the persistence of drapery in contemporary visual arts. My artistic practice, which spans nearly forty years, is inspired, among other things, by the friezes of the Temple of Athena Nike on the Acropolis of Athens and challenges the definition of drawing as a genre. Rather, I treat it as a psychomotor disposition, an attitude that combines physical performance with visual acuity (or, increasingly, non-acuity). Through drawing, I invest in various techniques such as painting, installation, video and technological arts. This approach allows me to confront the conceptual process with materiality and the mechanical procedure with the texturality of the works. Still, my work concerns the idea of ​​memory, reminiscence and recollection associated with the concept of nostalgia understood as the "pain of returning", this insatiable need to find its origins.