France Benoit, artiste en arts visuels de la relève, s'est particulièrement distinguée pour ses œuvres d'encaustique stylisées, influencées par le wabi sabi. Son art se caractérise par des textures, des couleurs et des formes qui savent toucher son audience. 

 

Toujours à l'affût de perfectionner sa technique, France a assisté à de nombreux ateliers et formations dispensées par des artistes professionnels. Elle a ainsi pu s'approprier un style personnel reconnaissable et très apprécié de son public.

 

Ces années d'expérience et de pratique ont également permis à France de participer à de nombreuses expositions et d'être à plusieurs reprises primée pour ses œuvres. On peut ainsi noter sa présence à la bibliothèque de Blainville, à Brilliant Moment en Colombie-Britannique, à la Propeller gallery à Toronto et au San Antonio Art League and Museum. Elle est également nouvellement boursière de l’association International Encaustic Artist. Elle est aussi représentée par la galerie Perkins.

 

Dotée d'un sens aigu de la composition et de la couleur, France crée des œuvres expressives et qui puisent leurs inspirations dans la joie des émotions humaines. Sa passion pour l'art et sa volonté de partager son histoire avec le monde font d'elle une artiste remarquée par les collectionneurs.

France Benoit is an encaustic mix media painter/sculptor who lives in Mirabel, Quebec, Canada. 

She has especially distinguished herself for her stylized encaustic works, influenced by wabi-sabi. Her art is characterized by textures, colors and shapes that can touch her audience. Always eager to perfect her technique, France attended many workshops and trainings given by professional artists. She was able to appropriate a recognizable and very appreciated personal style by her public.

These years of experience and practice also allowed France to participate in many exhibitions and to be several times awarded for her works. Her presence can be noted at the Mirabel Expo- Concert, at Brilliant Moment in British Columbia, at the Propeller Gallery in Toronto and at the San Antonio Art League and Museum. She is also a newly scholar of the International Encaustic Artist and represented by the Perkins Gallery. With a keen sense of composition and color, France creates expressive works that draw their inspiration from the joy of human emotions. Her passion for art and her will to share her story with the world make her a determined and committed artist.

Après vingt ans de peinture et d'expérimentation avec divers médiums, j'ai découvert une véritable passion pour l'encaustique. À la base, l'encaustique est un médium fabriqué à partir de cire d'abeille, de sève d’arbre et de pigments. Chaque couche est fusionnée avec de la chaleur pour créer une profondeur et une luminosité inégalées. Travailler avec l'encaustique, c'est comme travailler avec le vivant, car le médium a sa texture, sa vitalité et son propre rythme. L'encaustique évolue également au fil du temps, prenant de nouvelles formes, textures et nuances à mesure que la cire se refroidit et se solidifie, reflétant la vie et la nature en constante évolution.

 

Mon processus de création est fortement ancré dans mes valeurs d'humanisme et de conscience sociale. Il sert de témoignage puissant au potentiel de transformation de l'art comme véhicule de réflexion et de changement dans nos collectivités. Chaque pièce que je crée vise à canaliser ma vision artistique, tout en exprimant l'empathie, la compassion et un plaidoyer pour les problèmes sociaux qui ont un impact sur notre monde. J'aborde chaque pièce en pleine conscience et de façon intentionnelle, en examinant attentivement les implications éthiques des matériaux et des techniques que j'utilise. 

 

Je m'évertue à pousser mon éthique environnementale en ajoutant des éléments recyclés dans mes œuvres. Lorsque je crée avec des procédés durables et respectueux de l'environnement, je m'assure que mon art reflète mes valeurs, et s'aligne également avec elles dans la pratique. J'espère également susciter un sentiment de responsabilité envers notre planète tout en célébrant la beauté innée des ressources réaffectées. Chaque pièce exhorte les téléspectateurs à faire une pause, à réfléchir et à renouer avec le monde qui les entoure. 

 

Travailler avec l'encaustique ne consiste pas seulement à créer, mais aussi à découvrir. Dans la solitude de mon atelier, je me lance dans une exploration profonde et personnelle de ma vision. C'est un espace où je suis libre de repousser les limites de ma créativité et de prendre des risques. Avec des essais et des erreurs, je découvre et perfectionne de nouvelles techniques, affine mes compétences en tant qu'artiste.

 

Mon travail rend hommage au naturel, car l’encaustique est à la fois intemporelle et respectueuse de l'environnement. En utilisant de la cire d'abeille, de la résine d’arbre et des pigments, je vise à créer des compositions qui résonnent avec harmonie, faisant écho à l'équilibre délicat de nos écosystèmes. Mon objectif principal est d'inspirer un sentiment d'optimisme et de possibilité, en invitant les téléspectateurs à se joindre à moi dans un voyage vers un avenir plus brillant et plus durable.

After twenty years of painting and experimenting with various mediums, I discovered a true passion for encaustic art. At its core, encaustic art is a medium of beeswax, tree sap mixed with pigments, each layer fused with heat to create depth and luminosity that is unparalleled in other mediums. Working with encaustic is like engaging with a living organism, as the medium has its own rhythm, texture, and vitality. Encaustic also evolves over time, taking on new forms, textures, and nuances as the wax cools and solidifies, reflecting the ever-changing nature of life itself. 

 

My creation process is deeply rooted in my values of humanism and social awareness, serving as a powerful testament to the transformative potential of art as a vehicle for social change and reflection. With every piece I create, I aim to channel my artistic vision, while also expressing empathy, compassion, and advocacy for the social issues that impact our world. I approach each piece with intentionality and mindfulness, carefully considering the ethical implications of the materials and techniques I use. 

 

In my art, I strive to intertwine environmental consciousness by crafting with recycled elements. When using sustainable and environmentally friendly practices, I ensure that my art not only reflects my values but also aligns with them in practice. I also hope to ignite a sense of responsibility towards our planet while celebrating the innate beauty of repurposed resources. Each piece serves as a gentle nudge to viewers, urging them to pause, reflect, and reconnect with the world around them. 

 

Working with encaustic is not just about creating, but also about discovering. In the solitude of my studio, I embark on a deep and personal exploration of my artistic vision. It's a space where I am free to push the boundaries of my creativity, take risks, and embrace the unknown. Through trial and error, I discover and perfect new techniques, refine my skills and uncover hidden depths within myself as an artist.

 

My work pays homage to the natural world through an encaustic medium that is both timeless and environmentally friendly. By utilizing beeswax and pigments, I aim to create compositions that resonate with harmony and equilibrium, echoing the delicate balance of our ecosystems. My main goal is to inspire a sense of optimism and possibility, inviting viewers to join me on a journey towards a brighter, more sustainable future.