Camille est une artiste visuelle de la région de Montréal. Elle a débuté la peinture aux côtés de l’artiste Manon Marchand durant son enfance et a décidé de poursuivre sa passion artistique tout au long de ses études.
Son art voyage constamment entre l’abstrait et le figuratif. Ses oeuvres réflettent sa vision du monde et représentent souvent des paysages imaginaires aux couleurs vives.

Camille a gradué de l’Université Concordia en Beaux-arts, spécialisation en Éducation des Arts Visuels (BFA, 2015-2019) .L’enseignement des arts fait également partie de sa pratique artistique.

Camille est une artiste visuelle de la région de Montréal. Elle a débuté la peinture aux côtés de l’artiste Manon Marchand durant son enfance et a décidé de poursuivre sa passion artistique tout au long de ses études.
Son art voyage constamment entre l’abstrait et le figuratif. Ses oeuvres réflettent sa vision du monde et représentent souvent des paysages imaginaires aux couleurs vives.

Camille a gradué de l’Université Concordia en Beaux-arts, spécialisation en Éducation des Arts Visuels (BFA, 2015-2019) .L’enseignement des arts fait également partie de sa pratique artistique.

J’explore principalement la thématique des paysages au travers de ma pratique artistique. Ces paysages sont à la fois abstraits et utopiques; ils sont aussi inspirés d’endroits qui me sont familiers.

La couleur à la peinture à l’huile est d’autant plus symbolique dans mon travail. Je me penche sur les multiples possibilités qu’offrent les agencements de couleurs dans une composition et la perception réelle des couleurs dans notre environnement.

En somme, les paysages et les couleurs représentent une forme de ’’rêve’’ présente dans la plupart de mes tableaux. Le rêve est mélangé à la réalité et la perception du spectateur change. Il se questionne, il cherche à travers les couleurs et les formes plus abstraites. À mes yeux, mes tableaux sont des récits et les éléments visuels nous plongent dans cette histoire. C’est à ce moment précis que mon travail prends forme.

J’explore principalement la thématique des paysages au travers de ma pratique artistique. Ces paysages sont à la fois abstraits et utopiques; ils sont aussi inspirés d’endroits qui me sont familiers.

La couleur à la peinture à l’huile est d’autant plus symbolique dans mon travail. Je me penche sur les multiples possibilités qu’offrent les agencements de couleurs dans une composition et la perception réelle des couleurs dans notre environnement.

En somme, les paysages et les couleurs représentent une forme de ’’rêve’’ présente dans la plupart de mes tableaux. Le rêve est mélangé à la réalité et la perception du spectateur change. Il se questionne, il cherche à travers les couleurs et les formes plus abstraites. À mes yeux, mes tableaux sont des récits et les éléments visuels nous plongent dans cette histoire. C’est à ce moment précis que mon travail prends forme.