Native de la région du Bas-St-Laurent, Caroline Bochud exerce ses talents d'artiste numérique, d’illustratrice et d’artiste naturaliste depuis près de 18 ans, tant au Québec qu’à l’international. Forte d'expériences plus récentes en matte painting (décors numériques) dans le domaine des effets visuels, du design intéractif et immersif, elle accompagne les agences et studios créatifs dans la réalisation de projets visuels ambitieux, du concept à la production finale.

Récemment, elle a travaillé comme artiste peinture numérique (matte painting) dans des studios de VFX (effets visuels) pour le cinéma et la post-production télévisuelle et publicitaire en Amérique et en Europe.   Elle a été artiste professionnelle membre de lQ (Illustration Québec) pendant plusieurs années. Après la pandémie, en se formant sur les techniques numériques en cinéma, elle y trouve une passion, car cette discipline combine la photographie, les voyages, les décors de scènes de télévision et de films, la nature, la peinture et le dessin. 

Après avoir complété un baccalauréat en biologie et un certificat sur mesure en illustration à l’Université Laval, elle fonde Rainette Illustration, en 2012. Son entreprise artistique propose des services en illustration jeunesse, documentaire et scientifique, principalement dans le milieu de l’édition.  Elle a illustré des albums et romans jeunesse, des couvertures de revue telle que le guide de la pourvoirie du Québec (2020) ainsi que plusieurs publications de sensibilisation à la conservation de la nature (ministère des pêcheries).  Depuis 2006, elle a participé à de multiples expositions individuelles et collectives, notamment dans le réseau de l’Institut Canadien de Québec (réseau des bibliothèques de la ville de Québec), à la Fondation pour la sauvegarde de la truite mouchetée, la Société Duvetnor Ltée, Canards Illimités et au « Regard sur l’oie blanche » à Baie-du-Febvre.  Elle expose depuis 2022 ses matte painting sur le site web Artstation, où elle expose en ligne, ainsi que sur les lieux d'expositions physiques urbains, et le site web de Gallea, depuis 2025. 
Présentement en crise, la situation des studios d'effets visuels au Québec rend plus difficile la possibilité de continuer à travailler directement dans le milieu du VFX. Par son art technologique bien à elle, son intention est de combiner photographie et art cinématographique sous forme de différents projets visuels, ainsi que d'exposer dans des lieux physiques afin de faire connaître cette discipline artistique.  

Portfolio:
https://carolinebochud4.artstation.com/ 

Intimement lié à la nature et aux paysages qui nous entourent, mon travail en collage/peinture numérique me permet d’allier mes trois passions; la peinture, la photographie et le cinéma.   Je privilégie actuellement la technique du « matte painting  » qui consiste essentiellement à copier des éléments de photos, à les transformer grâce à la peinture numérique, avec plusieurs réglages relatifs aux couleurs et à la lumière,  puis à les combiner pour obtenir des décors numériques uniques et très imaginatifs.  Ce photomontage requière un solide bagage de connaissances sur la théorie des couleurs, de la lumière et de la photographie et il intègre un grand travail de recherche de références photographiques (correspondant à la même perspective, lumière et angle de vue).  L'oeuvre finale conserve un style très réaliste  et est conséquente d'une pratique professionnelle qui exige une très grande attention aux détails et à la technique (exigée dans les studios de cinéma) .  Elle me permet pleinement d'exploiter mes compétences visuelles et de me plonger dans un processus créatif complet.  

Originaire d’un village côtier, la présence de l’eau (chutes, rivière ou mer) dans mes oeuvres me rapproche de mes racines, soit l’estuaire du fleuve St-Laurent et ses habitats fragiles.  Les chutes, plages et rives sont souvent intégrées dans des lieux étrangers, capturés avec mon appareil photo lors de mes voyages, et cela crée un tout nouvel endroit!  C’est ce paysage mystérieux qui se crée à chaque fois que j'allie les photos et les concepts ensemble lors du collage numérique, qui m’inspire particulièrement et qui tend à être le sujet principal de mes œuvres.   

En effet, bien que je tende actuellement vers une gestuelle plus libre (par exemple en ajoutant un effet de peinture à l'huile sur mes oeuvres), traduire ces paysages avec une rigueur photoréaliste est une préoccupation première dans la réalisation de mes œuvres figuratives.   Le processus de création se déroule lorsque je m'inspire des paysages que je capte, et quand je m'assois devant mon ordinateur, lors du collage des photos ! Mon art n'est pas créé avec l'IA, mais il intègre l'utilisation de quelques outils qui l'incluent dans le logiciel que j'utilise et qui facilite mon travail.  Je tiens à mettre en évidence mon intention d'aller au delà de ce que la technologie AI nous offre, pour continuer à être l'artiste en tant qu'humaine.