L'artiste peintre Sylvia Audet, SCA                http://sylviaaudet-artistepeintre.com 

 

Native de Lac-Mégantic et maintenant résidente de Victoriaville, Sylvia a toujours vécu entourée de paysages d’eau et de montagnes. Ainsi, dès son plus jeune âge, cette passion pour l’Art s’est exprimée par une vaste production artistique qui s’est appuyée sur les études à l’école des Beaux-Arts de Montréal (UQAM). Elle a aussi pratiqué différentes techniques en même temps qu’elle a consacré sa carrière à l’enseignement à tous les niveaux. Après avoir enseigné en pédagogie à la Faculté des Arts Visuels de l’Université Laval, Sylvia se consacre maintenant à temps plein à l’expression de son art par la peinture. 

 

Sa production artistique récente s’est méritée de nombreux prix et reconnaissances par les pairs au Québec, au Canada (Montréal, Toronto, Vancouver) et à l’internationale soit en France, en Espagne, au Vatican, en Belgique, en Italie ainsi qu’en Californie USA. L’une de ses œuvres a été sélectionnée lui permettant de faire partie de la délégation canadienne au Carrousel du Louvre en décembre 2016. 

 

Sa peinture figurative, bien que réaliste, laisse de la place à l’imagination. Ses tableaux témoignent d’un environnement puisque la nature, par sa faune et sa flore, a toujours été au cœur de ses préoccupations. « En effet, je suis influencée par l’environnement naturel dans lequel l’eau et ses vapeurs, qu’elles soient brume, glace, neige ou nuages, baignent mes tableaux. » 

Chaque tableau devient un apprentissage, une motivation, une expérimentation afin d’exprimer la beauté de l’environnement et l’espoir de sa pérennité. 

Elle est membre des Artistes Canadiens, du Cercle des Artistes Peintre et Sculpteurs du Québec, 

de la Société des artistes Canadiens, de la Fédération des artistes Canadiens , du Mondial Art Académia, et de Fusion Art. 

 

The painter Sylvia Audet, SCA                                   http://sylviaaudet-artistepeintre.com 

 

Sylvia was born in Lac-Mégantic, Quebec. She lived her childhood surrounded by landscapes of water and mountains. Thus, from an early age, this passion for Art was expressed through a vast artistic production that was based on studies at the school of Beaux-Arts in Montréal (UQAM). She has also practiced various techniques while devoting her career to teaching at all levels. After having taught pedagogy at the Faculty of Visual Arts of Laval University, Sylvia now devotes herself full-time to the expression of her art through painting.  

 

Her recent artistic production has earned numerous awards and recognitions from peers in Quebec, Canada, (Montréal, Toronto, Vancouver), France, Spain, the Vatican, Belgium, Italy and California USA. One of her works was selected to be exhibited at the Carrousel du Louvre in December 2016 with the Canadian delegation.  

 

Her figurative painting, although realistic, leaves room for imagination. Her paintings testify to an environment since nature, by its fauna and its flora, has always been at the heart of her interests. "Indeed, I am influenced by the natural environment in which the water and its vapors, whether mist, ice, snow or clouds, bathed my paintings. "

She in member of Canadian Artists, Cercle des Artistes  Peintres et Sculpteurs du Québec, Society of Canadian Artists,  Federation of Canadian Artists, Mondial Art Académia and Fusion Art. 

 Dès mon plus jeune âge, le dessin et la peinture ont forgé mon intérêt pour les arts. Cette passion s'est illustrée à l'université puis tout au long de ma carrière artistique consacrée aux arts et à son enseignement. J'ai donc pratiqué différentes techniques comme l'huile, l'aquarelle, la sérigraphie, l'eau-forte, le moulage à la cire perdue, le batik sur toile, la sculpture et enfin, l'acrylique. 

 

Ma peinture figurative s’inscrit dans un contexte d’art contemporain, qui correspond à l’art d’aujourd’hui. Le sujet en lui-même devient secondaire, car il est imagé à partir des émotions et atmosphères suggérées par l’imagination et l’observation. Mes tableaux témoignent d’un environnement puisque la faune et la flore ont toujours été au cœur de mes préoccupations. Ils sont des éléments souvent à la merci de l’exploitation, de l’industrialisation à outrance, de catastrophes naturelles comme de celles provoquées par les humains. En effet, je suis influencée par l’environnement naturel dans lequel l’eau et ses vapeurs, qu’elles soient brume, glace, neige ou nuages, baignent mes tableaux. Ce choix vient de mon environnement, de mes passions et du respect que j’ai pour les animaux comme pour la nature. 

 

Toutes mes œuvres résultent d’un processus de création qui origine d’une contemplation, d’une collecte d’éléments observés, dessinés ou photographiés selon la saison. Chaque tableau devient un apprentissage, une expérimentation. J’aimerais que mon art continue de se développer vers la simplification d’une atmosphère que le spectateur aimerait retrouver ou y soit sensibilisé. Car, j’ai la conviction profonde que l’humain a fondamentalement besoin de la nature. 

 

From an early age, drawing and painting forged my interest in the arts. This passion was illustrated at university and then throughout my artistic career devoted to the arts and its teaching. So, I practiced different techniques such as oil, watercolor, screen printing, etching, lost wax casting, batik on canvas, sculpture and finally acrylic. 

 

My figurative painting is part of a context of contemporary art, which corresponds to the art of today. The subject itself becomes secondary, as it is imaged from the emotions and atmospheres suggested by the imagination and observation. My paintings bear witness to an environment since flora and fauna have always been at the heart of my concerns. They are elements often at the mercy of exploitation, excessive industrialization, natural disasters and those caused by humans. Indeed, I am influenced by the natural environment in which water and its vapors, whether mist, ice, snow or clouds, bathe my paintings. This choice comes from my environment, my passion and the respect I have for both animals and nature. 

 

All my works are the result of a creative process that originates from a contemplation, a collection of elements observed, drawn or photographed depending on the season. Each painting becomes an apprenticeship, an experiment. I would like my art to continue to develop towards simplifying an atmosphere that the viewer would like to find. Because, I have the deep conviction that humans fundamentally need nature.