Soso, artiste autodidacte montréalaise, découvre la puissance transformatrice de l’art au cœur d’un long arrêt maladie. Loin de sa profession d'avocate, elle renoue avec elle-même par la création spontanée et suit les enseignements de Louise Fletcher et Nicholas Whilton.
 En 2024, elle s’engage dans une retraite intensive sous le mentorat de l’artiste et penseur Carl Redux Heyward — une période de profonde exploration qui débouche sur l’exposition « Revivre ». Elle s’implique activement dans la médiation artistique auprès de publics vulnérables.
 Son ambition : rendre l’art accessible à tous et en faire un outil de bien-être quotidien. Elle rêve d’un espace artistique dédié aux enfants du primaire, où s’exprimer librement serait une fête quotidienne.
Born from a time of deep vulnerability, Soso’s artistic practice emerged as a vital breath. Isolated by illness and the pandemic, she dove into creation as an act of survival, guided by generous mentors such as Louise Fletcher, Nicholas Whilton, and more recently, artist-thinker Carl Redux Heyward.
 Over time, she recognized herself as an artist, carried by an inner urgency to create.
 In 2024, under Carl’s mentorship, she embarked on a transformative home-based residency that culminated in her exhibition Revivre. She now shares art with seniors, children, and vulnerable communities through workshops and creative encounters.
Her vision: to make art accessible as a tool for everyday well-being. She dreams of a large studio devoted to elementary school children — a haven where self-expression flows freely, playfully, and without judgment.

Pour moi créer, c'est avoir accès à un monde de possibilités illimitées en dehors de toutes les règles et normes établies par la société.  Je me sens comme une fillette de 5 ans qui découvre, expérimente et s'amuse sans aucun cadre à respecter.  
Mes créations débutent souvent par un objet ou un morceau découvert sur la rue au fil de mes promenades avec mon chien.  Cet objet attire mon attention, m'appelle et me dit de le ramasser.  Presqu'instantanément, j'ai une idée de ce que je pourrais faire avec. C'est souvent le déclencheur, l'étincelle qui me permet de me lancer dans la création sans être bloquée par cette peur de l'inconnu.  Ce n'est qu'en cours de création ou après avoir terminé que mon œuvre me révèle son message. Mon processus créatif est très intuitif, je me lance sans plan, menée par une énergie brute et puissante et je me laisse guider par mon intuition au fur et à mesure que j'avance.  Je travaille toujours sur plusieurs pièces à la fois, une création amenant une nouvelle idée et utilisant la même couleur, le même médium sur plusieurs pièces débutées.  Mon rythme est rapide et soutenu pour rester dans le moment présent et ne pas tomber dans le mental et le jugement.
Au début de ma pratique, j'ai privilégié des matériaux recyclés par peur de ruiner du matériel dispendieux.  Au fil du temps, je me suis rendue compte que cette approche avait un sens plus profond: une réponse à notre époque de surconsommation. Mes périodes de maladie m'avaient obligée à ralentir et à chercher la beauté dans de petites choses.  Ma démarche artistique révèle que des matériaux que nous considérons comme finis, brisés, bons pour la poubelle peuvent être beaux et avoir une deuxième vie!

For me, creating means accessing a world of unlimited possibilities beyond all the rules and norms established by society. I feel like a five-year-old girl discovering, experimenting, and having fun, free from any constraints.

My creations often begin with an object or a fragment found on the street during my walks with my dog. This object catches my attention, calls to me, and tells me to pick it up. Almost instantly, I get an idea of what I could do with it. It is often the trigger, the spark that allows me to dive into creation without being held back by the fear of the unknown. It is only during the creative process or after finishing that my work reveals its message to me. My creative process is highly intuitive—I start without a plan, guided by raw and powerful energy, and I let my intuition lead me as I go. I always work on several pieces at once, with one creation sparking a new idea and using the same color or medium across multiple works. My pace is fast and steady to stay in the present moment and avoid falling into overthinking or judgment.

At the beginning of my practice, I favored recycled materials for fear of ruining expensive supplies. Over time, I realized that this approach had a deeper meaning—a response to our era of overconsumption. My periods of illness forced me to slow down and find beauty in small things. My artistic approach reveals that materials we consider finished, broken, or destined for the trash can be beautiful and given a second life.