Je suis un artiste autodidacte qui présente dans mes tableaux une vision élargie du monde réel. Navigant entre le figuratif et l’abstrait, souvent mes toiles ont comme sujet une tension dynamique entre la réalité visible et l’imaginaire. Ainsi, j’invite le spectateur à une nouvelle prise de conscience.

Pendant ma carrière, d’environ 30 ans, j’ai déjà peinturé plus de 1000 tableaux. Parmi les apparitions plus importantes de mes œuvres sont : l’exposition de plusieurs peintures au Festival International Montréal en Arts (2018); la présentation du tableau « All Pieces Together » à la Art Gallery Medius (au Marché Bon Secours entre 2012 et 2017); l’exposition de plusieurs peintures à la Galerie 203 (entre 2014 et 2015); et l’exposition du tableau « Lost in Japan », au Centre Segal de Montréal (2012). Cette dernière œuvre a aussi remporté le premier prix au concours Red Submission Competition au Centre Segal de Montréal en 2012.

Dans ma nouvelle série de tableaux, je présente des formes géométriques disposées dans l’espace de façon à évoquer des émotions universelles et qui émanent du divin. Cela se passe parce que l’acte de peindre est devenu pour moi un cheminement spirituel où je recrée – à travers les couleurs – les rêves du Créateur.

Je suis un artiste autodidacte qui présente dans mes tableaux une vision élargie du monde réel. Navigant entre le figuratif et l’abstrait, souvent mes toiles ont comme sujet une tension dynamique entre la réalité visible et l’imaginaire. Ainsi, j’invite le spectateur à une nouvelle prise de conscience.

Pendant ma carrière, d’environ 30 ans, j’ai déjà peinturé plus de 1000 tableaux. Parmi les apparitions plus importantes de mes œuvres sont : l’exposition de plusieurs peintures au Festival International Montréal en Arts (2018); la présentation du tableau « All Pieces Together » à la Art Gallery Medius (au Marché Bon Secours entre 2012 et 2017); l’exposition de plusieurs peintures à la Galerie 203 (entre 2014 et 2015); et l’exposition du tableau « Lost in Japan », au Centre Segal de Montréal (2012). Cette dernière œuvre a aussi remporté le premier prix au concours Red Submission Competition au Centre Segal de Montréal en 2012.

Dans ma nouvelle série de tableaux, je présente des formes géométriques disposées dans l’espace de façon à évoquer des émotions universelles et qui émanent du divin. Cela se passe parce que l’acte de peindre est devenu pour moi un cheminement spirituel où je recrée – à travers les couleurs – les rêves du Créateur.

Le processus de création de mes peintures est holistique et souvent, le sujet ou l’atmosphère d’un tableau dialogue avec les images du prochain. Pour rendre cet échange plus facile, je travaille sur plusieurs toiles en même temps. Ainsi, si un sentiment ou une idée relie mon esprit à un ancien tableau, je fais une communication entre les deux toiles à partir de ce nouvel élément et je finis par avoir la sensation qu’une peinture peint l’autre.

Dans mon projet en cours, je traduis la musique que j’écoute en couleurs et formes sur les toiles, navigant entre l’abstrait et le figuratif. Les formes géométriques sont mélangées à d’autres images de façon à évoquer une émotion universelle, mais subtile. De plus en plus, la peinture devient pour moi un chemin spirituel où je traverse mes rêves pour mener la perception collective au-delà du champ de la conscience. Finalement, je considère que mes tableaux sont, en fait, une invitation à l’imaginaire vaste du Créateur.

Le processus de création de mes peintures est holistique et souvent, le sujet ou l’atmosphère d’un tableau dialogue avec les images du prochain. Pour rendre cet échange plus facile, je travaille sur plusieurs toiles en même temps. Ainsi, si un sentiment ou une idée relie mon esprit à un ancien tableau, je fais une communication entre les deux toiles à partir de ce nouvel élément et je finis par avoir la sensation qu’une peinture peint l’autre.

Dans mon projet en cours, je traduis la musique que j’écoute en couleurs et formes sur les toiles, navigant entre l’abstrait et le figuratif. Les formes géométriques sont mélangées à d’autres images de façon à évoquer une émotion universelle, mais subtile. De plus en plus, la peinture devient pour moi un chemin spirituel où je traverse mes rêves pour mener la perception collective au-delà du champ de la conscience. Finalement, je considère que mes tableaux sont, en fait, une invitation à l’imaginaire vaste du Créateur.