Native de l’Estrie et retraitée, Nicole Proteau profite de cette étape de sa vie pour réaliser son passage dans le monde de l’art.

 

Elle cumule plusieurs formations dont le dessin, l’aquarelle, l’encre et l’acrylique glanées au hasard des ans. Dans sa peinture, elle cherche à créer des œuvres qui surpassent le domaine du visible pour être des projections de l’imaginaire en usant d’une composition marquée par la ligne, la translucidité des couleurs et une présence riche en matérialité.

 

Ayant recours à une pluralité de médiums, ses compositions laissent entrevoir la réalité métaphysique du personnage. Elle est transcendée par la multiplication et la variation infinie de l’image féminine

Sa démarche artistique s’articule autour de l’exploration de la figure humaine, plus particulièrement du portrait. Les visages représentent pour elle « le lieu de toutes les pensées, l’humain et son univers propre, dans sa complexité et sa subjectivité ». À travers eux, elle cherche à révéler ce qui dépasse le visible : une présence intérieure, une vibration intime, une part d’inexprimé.

Au fil de son parcours, sa pratique s’est élargie vers une recherche approfondie sur la matérialité. Si la ligne, la translucidité des couleurs et la dualité entre spontanéité et rigueur ont longtemps guidé ses compositions, une nouvelle dimension s’est imposée : l’intégration de l’abstrait, du semi‑abstrait et du semi‑figuratif. Cette évolution lui permet d’explorer des nouvelles matérialités, où les textures deviennent un langage autonome. Ces matérialités créent des surfaces sensibles, parfois accidentées, où la matière porte une charge émotionnelle et symbolique qui dialogue avec la figure humaine.

L’ajout de textures abstraites et semi‑figuratives vient enrichir la dualité entre autres le travail à l’aquarelle et le dessin en introduisant une troisième voie : celle du geste intuitif, de la matière en transformation, de l’image qui oscille entre figuration et suggestion.

Chaque œuvre devient ainsi un espace hybride où la figure humaine se révèle autant par son visage que par l’univers texturé qui l’entoure. Cette cohabitation du figuratif et de l’abstrait lui permet d’exprimer la complexité humaine : multiple, mouvante, profondément sensible.