Son travail explore la relation entre les perceptions internes et leurs interactions avec le monde extérieur (intuition, rêveries, épisodes d'apophénie). Elle y encourage les conversations qui partent d'un lieu de curiosité et les possibilités révélées par l'exploration du sous-texte sous-jacent.

Le processus artistique a émergé d'une période de transition, après avoir connu un changement de vocation professionnelle alors qu'elle vivait au Kenya pour une courte période intermittente avant de revenir au Canada. Cette période l'a amenée à cultiver les styles abstrait et figuratif comme signature. Ces genres lui permettent de donner un sens à des sujets à plusieurs niveaux, comme la culture et ses associations itinérantes, ainsi que la nature nuancée de l'expérience vécue.

Son point de départ a été la peinture de paysage, qui lui est venue naturellement, peut-être en raison de son environnement, mais aussi comme moyen de développer son acuité technique. Après une carrière dans le design d'intérieur, la peinture de paysage l'a aidée à passer de la conception d'environnements physiques à la capture de l'émotion et de la sensibilité de ses sujets choisis (qu'il s'agisse d'un lieu ou d'une personne).
L'environnement physique constitue un thème central dans son travail, en particulier dans ses pratiques plus récentes de peinture abstraite et figurative. Ces deux aspects tentent de capturer des états de conscience en réponse à des événements de la vie personnelle et à des stimuli externes (météo, courants sociaux, etc.).
 
Par essence, le travail est conçu dans le but de mettre en avant le dynamisme de la vie intérieure (sensibilité, perception, compréhension).


Actuellement, son processus d'exploration se poursuit en revisitant la peinture de paysage à travers une lentille abstraite. Ayant récemment déménagé dans la banlieue de Montréal, elle est inspirée par la qualité de la lumière et du paysage pendant la saison hivernale. Dans la nouvelle série sur laquelle elle travaille, elle cherche à capturer l'élégance et la grâce du monde naturel par le biais de la couleur et de la forme abstraite.

Elaine Ng’endo is a Kenyan-Canadian visual artist based in Montreal. 

Her work explores the interiority of the lived experience - recessed ideas and imagery - in an effort  to access and illuminate moments of tranquility. 

The scope of her work explores the dynamism of recessed ideas and imagery. In it she highlights the fluidity with which they rise to and interact with the surface of the lived experience. Bringing together the minutiae and the grand, the intimate and the universal on a shared plane, she seeks to capture the subtleties of our collective resonance. Her subjects coalesce the bizarre (intuitive imagery, dreams, episodes of apophenia) with the familiar (figures, landscapes, concepts and ideas). 

While her process may be highly intuitive, she is strongly guided by colour, rhythm, and texture which act as a road map in her creative practice. The most crucial part to her process is finding patterns embedded within colours and forms and making associations to tell a story. She finds inspiration in the visual lyricism of artists such as Vincent van Gogh and Alma Thomas while finding intellectual nourishment in the words of Carl Jung, Maya Angelo, Alan Watts, among others. 

Over time, her practice has broadened towards capturing the subtleties of the seemingly disparate in order to find
 commonalities. Her interest lies in finding the ingredients that come together in the formation of our collective resonances. Through these visual meanderings, her intent is to amplify and elaborate on the notion of ‘connectivity’.

En tant que personne curieuse, la pratique artistique de Ngendo a tendance à avoir une large portée et une approche exploratoire. Ses sujets vont du bizarre (imagerie intuitive, rêves, épisodes d'apophénie) au familier (figures et paysages). Il y a toujours une trace de l'un dans l'autre.

Certaines de ses œuvres évoquent son héritage culturel, d'autres sont des instantanés de paysages de rêve, tandis que d'autres encore sont des abstractions visuelles d'idées ou d'un sentiment donné. À travers chacune de ces explorations, son intérêt réside dans la capture et la compréhension du courant qui court sous la surface de ce qui est immédiatement perceptible.

Son travail vise à éclairer les moments cachés et à explorer la nature de la vie intérieure. Un voyage qui encourage parfois le rêve éveillé et qui, à d'autres moments, offre un environnement propice à l'introspection.