Marianne Bergeron est une artiste peintre passionnée spécialisée dans la création de toiles abstraites, colorées et candides. Ses œuvres se distinguent par leur utilisation audacieuse de couleurs vives et par une expression authentique de l’innocence et de la simplicité. Inspirée par les émotions et les moments de la vie quotidienne, Marianne traduit ses expériences en compositions vibrantes et évocatrices, invitant le spectateur à une exploration introspective et joyeuse. Son travail est une célébration de la couleur et de la forme, offrant une vision unique et optimiste du monde.

  Marianne Bergeron is a passionate painter specializing in creating abstract, colorful, and candid art. Her paintings are distinguished by their bold use of vibrant colors and the authentic expression of innocence and simplicity. Inspired by the emotions and moments of everyday life, Marianne translates her experiences into vibrant and evocative compositions, inviting the viewer to an introspective and joyful exploration. Her work is a celebration of color and form, offering a unique and optimistic vision of the world. 

 L’artiste adopte une démarche intuitive et spontanée, où la création naît du geste pur et libéré. L’utilisation de couleurs vives et dynamiques occupe une place centrale, chaque teinte vibrante venant s’ajouter à l’énergie de l’œuvre. Ce travail privilégie l’abstraction, en s’éloignant résolument du figuratif pour laisser le spectateur libre d’interpréter chaque toile selon sa propre sensibilité.

 Chaque œuvre devient ainsi un univers ouvert à d’infinies interprétations, une histoire qui se réinvente au gré du regard de chacun. Les outils employés – pinceaux, couteaux à peinture, spatules et divers objets – servent de prolongements de la gestuelle. Le geste devient une danse, une chorégraphie intime où le mouvement spontané sur la toile est aussi important que le résultat final.

L’abstraction invite à l’introspection et encourage une relation personnelle avec l’œuvre. Elle propose une multiplicité de lectures, où les émotions, souvenirs et sensations du spectateur se mêlent à celles projetées par l’artiste dans l'instant créatif.

  The artist embraces an intuitive and spontaneous approach, where creation emerges from pure, uninhibited gesture. The use of vibrant, dynamic colors plays a central role, with each lively hue adding to the energy of the work. This practice prioritizes abstraction, deliberately distancing itself from figurative representation to allow the viewer complete freedom to interpret each piece according to their own sensitivity.

Each artwork becomes an open universe, offering endless interpretations—a story that reinvents itself depending on who is looking at it. The tools used—brushes, palette knives, spatulas, and various objects—extend the artist’s gestures. The act of painting becomes a dance, an intimate choreography where the spontaneous movement on the canvas is as important as the final outcome.

Abstraction invites introspection, encouraging a personal connection with the piece. It offers multiple readings, where the emotions, memories, and sensations of the viewer intertwine with those projected by the artist in the moment of creation.