Depuis longtemps amoureux des arts visuels, c'est lors d'une exposition au printemps 2004, suivie d'une participation à quelques ateliers, que naquit la passion pour la peinture. Autodidacte depuis ce temps, je me nourrie de lectures, de rencontres et d'exploration des possibilités offertes par la matière et la couleur. « Je m'inspire du monde intérieur tout comme du monde extérieur. Il faut être à l'affût et disponible. » 

Matières, formes, textures et couleurs se rencontrent pour représenter l’énergie de la vie, ses rythmes, sa lumière et les traces qu’elle sème pour se laisser deviner. Je souhaite que mes tableaux touchent celui ou celle qui les regardent et, si possible, qu’elles les enchantent, qu’elles nourrissent l’imaginaire et le rêve. Je crois que la beauté offre une nourriture à l’âme dont nous avons tellement besoin en ces temps où la quête de sens est compromise.

Elles s’offrent au regard de loin et de près : l’ensemble traduit l’émotion, le détail ouvre la porte à l’intime. Elles font également appel aux sens : leur texture et leur aspect presque tridimensionnel invitent non seulement le regard, mais également le toucher.

Ma démarche artistique me conduit vers des compositions de plus en plus abstraites, de plus en plus spontanées, parce je cherche à m’approcher et à exprimer le plus fidèlement possible l’essence des émotions qui sont les miennes. Ceci exige un travail intérieur qui ressemble quelques fois à une lutte rangée avec soi-même. En effet, il faut réussir à se libérer de la pensée analytique et rationnelle  d’une part, et d’autre part, se rendre disponible au monde spontané et imprévisible des émotions. Il faut accepter d’être dans un état de vulnérabilité et de laisser-aller, ce qui n’est pas toujours évident dans un contexte où prime la performance et la compétitivité.