L'artiste canadienne Lori Burke puise une grande partie de l'inspiration de ses œuvres dans sa voix intérieure et dans l'attraction de la connexion humaine. Artiste autodidacte et " intuitive ", elle a affiné son art par la recherche et des années de pratique, où elle a développé une passion pour la peinture qui a duré toute sa vie.

Lori réside actuellement dans la ville riveraine de Ridgeway, en Ontario, où l'on peut presque toujours la trouver en train de peindre dans son studio. Ses " abstraits ", reconnus internationalement, sont créés à l'acrylique et inspirés de lieux qu'elle a visités en Floride, en Californie et dans les Caraïbes, ainsi que d'endroits en Europe qu'elle a hâte de découvrir à nouveau. Ces pièces sont l'expression abstraite d'une émotion personnelle. Elles peuvent évoquer une vue de l'horizon, un coup d'œil à travers les arbres ou les fenêtres ou une perspective singulière du ciel, mais elles mettent toujours l'accent sur l'amour, la lumière et la beauté.

Lori crée continuellement de nouvelles pièces pour des concours, des collaborations et des commandes. Son portfolio complet et diversifié peut être consulté sur son site Web à l'adresse www.fickleartdesignstudio.com.

Elle est bien connue sur la scène canadienne et internationale, comme en témoigne sa récente exposition de 2019 au "Carrousel de Louvre" à Paris, en France.

Quelques réalisations récentes à noter : 

Présente dans l'édition de juillet/août/septembre/octobre 2020 de l'Artist Showcase de House & Garden UK.

Présenté dans le magazine World of Interiors, édition de novembre 2020, vitrine des impressions artistiques.

Exposé lors de la soirée d'ouverture de la NYA Gallery à New York, NY. 

Exposée et présentée par WABGNET (Women Born Global Network) en 2019, 2020 et 2021.

Canadian artist Lori Burke draws much of her inspiration for her work from her inner voice and the pull of the human connection. A self-taught, ‘intuitive’ artist, she honed her craft through research and years of practice, where she developed a life-long passion for painting.

Lori currently resides in the waterfront town of Ridgeway, Ontario, where she can almost always be found in her home studio, painting. Her internationally recognized ‘Abstracts’ are created with acrylics and inspired by places she’s visited Florida, California and the Caribbean, as well as places in Europe that she longs to experience again. These pieces are abstract expressions of a personal emotion. They may evoke a view of the horizon, a glimpse through the trees or windows or a singular perspective of the sky, but they will always emphasize love, light and beauty.

Lori is continually creating new pieces for competitions, collaborations and commissions. Her full and diverse portfolio of work can be seen on her website at www.fickleartdesignstudio.com.

She is well known on the Canadian and International stage as is evident by her recent 2019 exhibition in the “Carrousel de Louvre” in Paris, France.

Some recent achievements of particular note: 

 

Featured in House & Garden UK July/August/September/October 2020 Edition Artist Showcase

Featured in World of Interiors Magazine November 2020 Edition Artistic Impressions Showcase

Exhibited on opening night for NYA Gallery in New York, NY. 

Exhibited and Featured by WABGNET( Women Born Global Network) 2019, 2020 and 2021

 

Je me sens obligée de transmettre la vérité à travers mon art et de réaliser chaque pièce avec intégrité et âme."

L'attrait de l'expression créative a commencé pour moi à un très jeune âge. J'ai toujours été captivée par le processus créatif et ce désir ardent s'est transformé en une passion pour la peinture qui m'a accompagnée tout au long de ma vie.

Je suis un peintre intuitif, guidé par ma connexion personnelle avec les espaces et les gens qui m'entourent et par mon désir de faire preuve de compassion envers tous les êtres vivants. Lorsque je peins, je m'embarque dans un voyage pour raconter une histoire - cela commence généralement par un sentiment fort dans l'œil de mon esprit que j'ai besoin d'exprimer.  Ces émotions me guident tout au long du processus et je n'arrête pas de travailler sur une œuvre tant qu'elle n'évoque pas un souvenir, quelque chose qui me dit que l'histoire est terminée et que je suis prête à passer à autre chose.

Comme je suis tellement en contact avec les mécanismes intérieurs de mon cœur et de mon esprit, je ne me limite pas à une seule forme ou à un seul style d'expression. Je me sens à l'aise avec l'acrylique, mais j'intègre souvent des techniques mixtes qui ont un impact multidimensionnel merveilleux ; je mélange l'acrylique avec de la peinture en spray, j'intègre des feuilles d'or, j'ajoute de la pâte, je joue avec l'encre et les taches, j'utilise mes doigts, un pinceau ou un couteau à palette. Ce qui me motive, ce sont les fortes impulsions que je ressens, et le fait d'être présent lorsque les émotions se déversent.

Que je peigne un tableau abstrait, un ciel, une ville ou un plan d'eau, je puise dans ce qui m'inspire sur le moment. Parfois, les idées viennent de mes rêves.  Le plus souvent, je me concentre sur l'attraction de tous les éléments de la terre et sur le drame et la tension inhérents à la couleur et à la lumière.

J'aime et je vis pour peindre et j'essaie d'insuffler à chaque pièce du cran et un mouvement gracieux.  Chaque jour, je suis humble et reconnaissante d'avoir la possibilité de partager mes histoires visuelles et d'entrer en contact avec les gens.

 

 

Artist Statement

“I feel compelled to convey truth through my art and make each piece with integrity and soulfulness.”

The pull of creative expression began for me at a very young age. I was always captivated by the creative process and this yearning developed into a passion for painting that has stayed with me throughout my life.

I am an intuitive painter, guided by my personal connection to the spaces and people around me and my desire to show compassion for all living things. When I paint, I am embarking on a journey to tell a story—it usually begins with a strong feeling in my mind’s eye that I have a need to express.  These emotions guide me through the process and I don’t stop working on a piece until it evokes a memory; something that tells me the story is finished and I am ready to move on.

Being so in touch with to the inner workings of my heart and mind, I do not limit myself to just one form or style of expression. I feel at home with acrylics but often integrate mixed media which makes a wonderful, multi-dimensional impact; blending acrylics with spray paint, integrating gold leaf, adding paste, playing with ink and stains, using my fingers, a brush or a palette knife. What’s drives me are the strong impulses I feel, and being present as the emotions come pouring out.

Whether I am painting an abstract, sky scape, city or water scape, I tap into what inspires me in the moment. Sometimes ideas have come from my dreams.  Most often, the focus is the pull of all earth’s elements and the inherent drama and tension between colour and light.

I love and live to paint and try to infuse each piece with grit and graceful movement.  I am humbled and grateful daily for the opportunity to share my visual stories and connect with people.