Titulaire d’une maîtrise en arts visuels de l’École des Beaux-Arts de Nantes (France), j’ai eu l’occasion d’exposer mon travail à de nombreuses reprises en France dans divers lieux reconnus (Cité des congrès de Nantes, Prieuré St-Nicolas aux Sables-d’Olonne avec Amnesty International, au musée du vieux St Etienne pour Art dans la ville, Buy-sellf à Bordeaux, etc.). J’ai souvent eu le privilège d’avoir été choisie pour l’ouverture de lieux et d’événements significatifs comme l’ouverture du Lieu Unique (Nantes), exposition de photographies organisée par Le Clou (biennale des amis du Musée des Beaux-Arts de Nantes) ou encore participater à la première foire d’art contemporain de Mulhouse (ces deux derniers événements existent toujours).

À Montréal, j’ai souvent exposé des œuvres éphémères performatives liées au vêtement en gazon : à l’occasion de la réouverture de la maison de la culture Maisonneuve (exposition et performance pour Sensorium), Festival mondial de la terre à l’église Saint-Jean-Baptiste (défilé et danse performative), au Musée McCord Stewart pour le Festival Montréal en lumière (essai de vêtement en gazon par le public) ou encore Nuit blanche sur tableau noir (rue Mont-Royal) (vêtement à découper). Aujourd’hui, mon travail se développe autour des récits imagés, des peintures aquarelles et collages sur différents types de support qui apportent autant de sens que le récit mis en valeur.

 

Mon travail est avant tout un travail d’observation : regarder, écouter, sentir, ressentir. Le temps y apparaît souvent figé, comme un instantané saisi au cœur d’un résultat ou d’un processus. Attendre que la lumière soit à la bonne place, comme dans une photographie où l’histoire se révèle, puis peindre et y inscrire des personnages qui semblent vivre et interagir avec les ondulations et les couleurs. Chaque image devient un récit : le mien, mais aussi celui de l’autre. 

Raconter, pour moi, c’est inviter à l’écoute. C’est tracer un chemin commun vers l’avenir ou vers le passé, créer une rencontre dans l’espace fugitif de l’image. Mes œuvres s’ouvrent à l’imaginaire et à la sensibilité du spectateur, favorisant l’échange, l’émerveillement et parfois le questionnement. 

Les pièces présentées invitent à explorer la diversité des récits : tisser des liens, s’étonner, rejeter parfois, mais surtout prendre le temps de s’arrêter. J’y propose des clés de lecture accessibles, à travers des images familières intégrées aux mises en scène. Le public peut ainsi s’approprier l’œuvre selon son vécu, ses émotions et ses désirs, et construire son propre récit, sans jugement. 

Les histoires rassemblées prennent la forme de contes, déployés sur plusieurs niveaux de lecture. Il s’agit de représentations imparfaites et fantasmées : dialogues improbables, temps suspendus, arrêts sur image. Ces œuvres deviennent des espaces d’interprétation, parfois de dérive, toujours habités par des récits fabuleux. Elles sont belles, mais… ce « mais » ouvre déjà une autre histoire, nécessairement imparfaite, puisqu’elle reste toujours ouverte. 

Je travaille principalement à l’aquarelle, à l’encre et aux pigments sur différents supports, intégrant des collages d’éléments figuratifs, voire d’objets tridimensionnels.