Dessinateur et peintre autodidacte, Jules Morissette s’adonne à son art depuis une quarantaine d’années et maintenant de façon plus intensive depuis qu’il a terminé sa carrière professionnelle comme créateur de projets hypermédias au Musée de la civilisation. Membre actif d’associations artistiques de la région de Québec, il peaufine sa technique en participant à divers ateliers.  Ses œuvres sont présentées dans plusieurs galeries et expositions à l'échelle nationale. Son corpus se compose principalement de paysages réels ou imaginaires créés à l'acrylique sur toile et à l’encre sur papier.
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A self-taught painter, Jules Morissette has devoted himself to his art for around forty years and now more intensively since he ended his professional career as a creator of hypermedia projects at the Musée de la civilization. An active member of artistic associations from the Quebec region, he refines his technique by participating in various workshops. His works are featured in several galleries and exhibitions nationally. His body of work consists mainly of real or imaginary landscapes created with acrylic on canvas and ink on paper.

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Mes dessins monochromes sont d’influence sumi-e, cet art japonais caractérisé par la sobriété de la composition. L’amorce d’une œuvre sumi-e se fait sans croquis préalable et sans intention précise de la composition, la spontanéité du geste initial se poursuit au fil de la création, laissant s’exprimer mon inconscient dans une interprétation inédite et intimiste des sujets. Le vide (fond vierge du support) et la forme s’équilibrent pour donner vie à toute la surface. Il en résulte des œuvres épurées évoquant les grands espaces accessibles par l’esprit une fois libéré des préoccupations quotidiennes.
 
L’intérêt de cette approche m’est apparu à la lecture du livre d’Alan W. Watts intitulé Le bouddhisme zen. Il y est question du Tao « qui engendre le monde sans le créer, c’est-à-dire en le faisant devenir ». J’y vois cette puissante impulsion qui amène le vivant à se développer et qui suscite l’élan créateur chez l’artiste. J’y perçois tout le potentiel créateur du Vide, ce vide qui permet l’apparition de la forme et qui, par l’espace inoccupé, ouvre à l’interprétation de l’œuvre.

Dans un monde saturé de bruit et d’images, ces dessins offrent un temps d’arrêt. Leur dépouillement invite à la contemplation, à la paix intérieure. Comme le silence, le vide qui habite mes œuvres agit sur l’esprit : il apaise, ouvre l’espace mental, stimule la clarté, la mémoire, la créativité. Par le sumi-e, j’aspire à exprimer l’essentiel pour laisser l’esprit s’éveiller à la contemplation de chaque élément du dessin.

Ma liberté de création s’exprime aussi par des peintures en couleur où jaillissent des paysages, tantôt connus, tantôt imaginaires. Un impact émotif est créé par la vivacité de mes teintes et par l’harmonie de leur agencement. Une lumière se dégage de l’œuvre. Des textures originales apparaissent grâce à un mélange dosé d’eau et d’acrylique.
 
Mon intention est de recréer l’émotion que je ressens devant un paysage ou un contexte particulier, sans me limiter aux contraintes d’un réalisme figuratif. Mes œuvres sont réalisées à l’acrylique sur toile, en couleur ou monochrome, et à l’encre sur papier.