Josée est une artiste autodidacte et peint depuis les années 91. Elle participe à des ateliers, des cours avec des artistes professionnels et semi-professionnels. Elle peint à l’aquarelle, à l’acrylique, à l'encre et utilise des techniques mixtes et de collage.
Présentement, elle est émerveillée par l’encre et ses couleurs vibrantes sur le papier yupo  et utilise de plus en plus la technique mixte. Depuis quelques mois, elle découvre l'éco print et les pigments produits par des végétaux.
janvier 2026

Josée is a self-taught artist who has been painting since 1991. She participates in workshops and classes with professional and semi-professional artists. She paints with watercolors, acrylics, and ink, and uses mixed media and collage techniques.
Currently, she is fascinated by ink and its vibrant colors on Yupo paper and is increasingly using mixed media. In recent months, she has been exploring eco-printing and plant-based pigments.
January 2026

Un premier souvenir d’enfant : ma mère m’autorisant à prendre des cartons de couleur chez le quincaillier. Je regarde, je découpe, je colle. Je suis peintre autodidacte.  
Je peins des scènes de campagne, des scènes de villes, des natures mortes. J’explore l’abstraction, j’exprime un ressenti dans l’instant présent. La naissance d’un tableau : d’une surface blanche pleine de lumière, je fais jaillir la couleur, j’ajoute des textures. Je remarque un coin de tableau qui me parle, une histoire commence. 

J’ai découvert les médiums de l’aquarelle, de l’acrylique, de l’encre et des techniques de collage en participant à des ateliers et des lectures. 

J’attrape une phrase qui me parle et je tente de traduire l’émotion sur papier. Je laisse toute liberté à l’imagination, à la création, à la spontanéité. Des taches, des flous, des formes, des textures apparaissent. Je laisse la matière s’exprimer, je viens préciser les lignes et le mouvement et le tableau prend forme, puis j’établis les règles de la composition. 

Les vibrations qu'exercent les couleurs déclenchent mon processus créatif.
 Je remarque un coin de tableau qui me parle, une histoire commence. Chaque peinture est une aventure un moment dans une histoire. 
Je peins pour l’étonnement, pour la création, pour l’expérience. J’éprouve un grand plaisir quand on m’on dit d’une toile : ¨ Vous racontez mon histoire’’, ’’ C’est exactement moi quand j’étais petite’’ ou encore ’’Çà me fait revivre mon dernier voyage’’.

One of my earliest childhood memories is of my mother allowing me to take colored cardboard from the hardware store. I look, I cut, I glue. I am a self-taught painter.  
I paint scenes of the countryside, scenes of cities, still lifes. I explored abstraction, expressing my feelings in the moment. The birth of a painting: from a white surface full of light, I brought forth color and added texture. I noticed a corner of the painting that spoke to me, and a story began. 

I discovered watercolor, acrylic, ink, and collage techniques by participating in workshops and readings.

I pick up on a phrase that speaks to me and try to translate the emotion onto paper. I give free rein to my imagination, creativity, and spontaneity. Stains, blurred shapes, and textures appear. I let the material express itself, I refine the lines and movement, and the painting takes shape. Then I establish the rules of composition. 

The vibrations of colors trigger my creative process.
 I notice a corner of a painting that speaks to me, and a story begins. Each painting is an adventure, a moment in a story. 
I paint for the wonder, for the creation, for the experience. I feel great pleasure when someone says to me about a painting: “You are telling my story,” “This is exactly how I was when I was little,” or “It brings my last trip back to life.”