BIO
   Igor Navrotsky est un artiste européen moderne travaillant dans le genre de la peinture figurative et abstraite.  Il peint ses œuvres dans un atelier situé dans la région pittoresque de Slovaquie et à Vienne.
    Né en 1971 à Kiev (Ukraine) dans une famille créative.  Son premier professeur de peinture était sa mère.  Il a étudié à l'école d'art de l'Union des artistes d'Ukraine.  Atelier de P. Zikunov.  Il poursuit son activité de création en Slovaquie. Où s'installe-t-il en 2012. Alliant créativité et enseignement.  Il a enseigné la peinture à l'école d'art de Prievidca, en Slovaquie.  En coopération avec l'agence d'art "Musicum Ad Libitum", il a organisé une série de master classes pour les amateurs d'art.  Participe à des événements artistiques nationaux sous le patronage de l'État.  Expositions personnelles : 2014, 2015, 2016, 2017, 2018, 2019, 2020, 2021.
  Igor développe et améliore constamment ses compétences créatives. Dans ses essais picturaux, il ouvre le monde des émotions et des expériences humaines.  A la jonction de l'inspiration, de l'expérience créative et de l'observation, ses œuvres naissent.  En eux, il transmet de subtiles vibrations d'émotions et de sensations.  En créant une galerie de portraits féminins, révélant la psychologie féminine à travers l'art visuel.
  Les oeuvres de l'artiste sont dans des collections privées et publiques aux USA, Autriche, France, Allemagne, République Tchèque, Slovaquie, Canada, Hongrie, Italie, Suisse, Angleterre, Espagne

BIO

  Igor Navrotsky is a modern European artist working in the genre of figurative and abstract painting.  He paints his works in a studio located in the picturesque region of Slovakia and in Vienna.

   Born 1971 in Kiev (Ukraine) in a creative family.  His first painting teacher was his mother.  He studied at the art school at the Union of Artists of Ukraine.  Workshop of P. Zikunov.  He continued his creative activity in Slovakia.Where did he move in 2012.  Combining creativity and teaching.  He taught painting at the art school of Prievidca, Slovakia.  In cooperation with the Art Agency “Musicum Ad Libitum”, he held a series of master classes for art lovers.  Participates in national art events under the patronage of the state.  Personal exhibitions: 2014, 2015, 2016, 2017, 2018, 2019, 2020,2021.

 Igor is constantly developing and improving his creative skills.In his pictorial essays, he opens the world of human emotions and experiences.  At the junction of inspiration, creative experience and observation, his works are born.  In them, he conveys subtle vibrations of emotions and sensations.  By creating a gallery of female portraits, revealing female psychology through visual art.

 The artist's works are in private and public collections in the USA, Austria, France, Germany, Czech Republic, Slovakia, Canada, Hungary, Italy, Switzerland, England, Spain

Je considère mon travail comme un outil.  Avec l'aide de laquelle une personne peut se découvrir.  Elargir les frontières et les cadres de la perception habituelle du monde.  Entrez en contact avec la réalité intérieure.  Voyez sa profondeur et sa polyvalence.  Quelle peut être l'impulsion pour quelque chose de nouveau.  Par la confiance en la vie et la volonté de rencontrer des aspects inattendus du Monde.
         Peindre pour moi, c'est l'unité des contraires et la recherche d'un équilibre entre eux.  Logique et émotionnel, tristesse et joie, ombre et lumière, force et fragilité.  Je crois que l'art a la capacité d'éveiller des pensées et des émotions, la capacité de transformer et de transformer la vie en un instant.
        Diverses techniques et expérimentations, amélioration constante de leurs capacités expressives, comme la filtration et l'acquisition de leur écriture picturale mature.  Forme, couleur, texture, lumière - une combinaison harmonieuse et vérifiée de ces composants et de l'attention portée aux détails.  C'est mon approche pour transmettre le sens et l'état.  J'utilise la couleur et la lumière.  Pour saturer l'espace de la toile.  Et de créer une atmosphère unique qui augmente la valeur expressive et donne plus de profondeur et de plénitude à mes essais picturaux.  Dans mon travail, ma partie créative se heurte à la partie rationnelle et cela produit des solutions et des modes de manifestation visuelle inattendus.  Tisser l'émotion dans chaque coup de pinceau ou couteau à palette.  Je combine cela avec une vision claire du monde représenté.  J'enrichis mes images artistiques avec des puzzles intellectuels qui créent une image réelle dans des contextes irréalistes.
 Pour moi, être en mesure de transmettre cela est la plus haute réalisation dans l'art.

Artist statement

I consider my work as a tool.  With which a person can discover himself.  Expand the boundaries and frameworks of the usual perception of the world.  Get in touch with inner reality.  See its depth and versatility.  What can be the impetus for a new one.  Through trust in life and a willingness to meet unexpected aspects of the World.

Painting for me is the unity of opposites and the search for a balance between them.  Logical and emotional, sadness and joy, shadow and light, strength and fragility.  I believe that art has the ability to awaken thoughts and emotions, the ability to transform and transform life in an instant.Various techniques and experiments, constant improvement of their expressive capabilities, like filtering and gaining their mature pictorial handwriting.  Form, color, texture, light - a harmonious and verified combination of these components and attention to detail.  This is my approach to conveying meaning and state.  I use color and light.  To saturate the canvas space.  And to create a unique atmosphere that increases the expressive value and gives greater depth and fullness to my pictorial essays.

In my work, my creative part collides with the rational one and this produces unexpected solutions and ways of visual manifestation.  Weaving emotions into every brush stroke or palette knife.  I combine this with a clear vision of the depicted world.  I enrich my artistic images with intellectual puzzles that create a real image in unrealistic contexts.

 For me to be able to convey this is the highest achievement in art.