On la qualifie de touche à tout. 

Très jeune, elle a assouvi sa créativité par le design et la couture. Passant des vêtements couture à une ligne de vêtements sport, elle confectionnait aussi des reproductions de vêtements d’époque pour des musées. De plus, elle a créé des éléments décoratifs tels des personnages caricaturaux sous forme de poupées grandeur nature. 

 

Puis, elle a délaissé ces réalisations pour reprendre des études administratives et poursuivre une carrière de gestionnaire. Ce n’est qu’au début d’une retraite précoce qu’elle s’est consacrée aux arts.  D’abord dans l’écriture, elle a publié un premier roman, puis dans le dessin et la peinture. En art visuel comme en écriture, les personnages défilent d’un tableau à l’autre. 
  

Elle participe à quelques ateliers de peinture, mais poursuit sa démarche en autodidacte. Pendant la pandémie, elle tente timidement une exposition dans une galerie.  En proie à un syndrome de l’imposteur face au milieu artistique, elle sera demeurée une artiste discrète pendant un peu trop longtemps. 

Very young, she indulged her creativity through design and sewing. Moving from couture clothes to a line of sportswear, she also made reproductions of period clothing for museums. In addition, she has created decorative elements such as caricatural characters in the form of life-size dolls. 

Then, she abandoned these achievements to resume administrative studies and pursue a career as a manager. It was only at the beginning of early retirement that she devoted herself to the arts.  First in writing, she published a first novel, then in drawing and painting. In visual art as well as in her writing, the characters move from one painting to another. 

She participates in some painting workshops, but continues her approach as a self-taught artist. During the pandemic, she timidly attempted an exhibition in a gallery.  In the throes of an impostor’s syndrome in the face of the artistic milieu, she remained a discreet artist for too long. 

L’art de raconter, au pinceau comme à la plume. 

Dans mes compositions sur papier ou sur toile, je reprends mon processus littéraire en plaçant le protagoniste au centre de l’action. Comme dans un roman, où les personnages doivent être crédibles, j’ai une tendance pour le réalisme.   

Déjà sur mon premier tableau, un personnage dominait le paysage. Et depuis, je multiplie les histoires. Avec les arts visuels — que je compare à la littérature — je réussis rapidement à faire apparaître mon scénario. Mon idée de départ tient souvent au titre, celui que j’imagine avant même de décider du médium ou des couleurs dominantes. Ce titre que je mets en scène se confirme tout au long de l’évolution du tableau. Mon histoire affiche un protagoniste, un visage quelquefois célèbre, plus souvent inconnu. C’est l’émotion que le personnage dégagera qui permettra au spectateur d’écrire son propre scénario. L’histoire s’anime entre le spectateur et l’acteur principal. 

Je peins pour partager ce qui m’émeut, la beauté qui se présente à moi. Je saisis mes sujets en action, sur le vif d’une émotion. Et dans la dernière année, je confère aux ours polaires les sentiments humains qui m’habitent : la détermination, la tendresse et la fidélité. 

The art of telling stories, with a brush or with a pen. 

In my compositions on paper or canvas, I resume my literary process by placing the protagonist at the center of the action. As in a novel, where the characters must be credible, I have a tendency for realism.    

 
Already on my first painting, a character dominated the landscape. And since then, I multiply the stories. With the visual arts—which I compare to literature—I quickly managed to bring out my script. My starting point often comes from the title, which I imagine before even deciding on the dominant medium or colour. This title that I put on stage is confirmed throughout the evolution of the painting. My story features a protagonist, a face sometimes famous, more often unknown. It is the emotion that the character will release that will allow the viewer to write his own script. The story comes alive between the spectator and the main actor.

I paint to share what moves me, the beauty that presents itself to me. I grasp my subjects in action, in the heat of an emotion. And in the last year, I give polar bears the human feelings that inhabit me: determination, tenderness and fidelity.