Elektra Zolnoski (née en 1990) est une graveuse et une artiste de l'impression corporelle basée dans le Vermont. Son travail est influencé par le mouvement abstrait du 20e siècle, avec un accent particulier sur les monoprints vifs, qui incorporent à la fois des techniques de gravure à l'eau-forte et de gravure à la main. En 2013, elle a obtenu une licence en cinéma et vidéo à la School of Visual Arts de New York. Elle a ensuite poursuivi une éducation personnalisée à The New School for Public Engagement pendant trois semestres supplémentaires, entre janvier 2015 et mai 2016. Les cours facultatifs et les études indépendantes en gravure se sont progressivement transformés en une passion à plein temps. Au cours de ses sept années à Manhattan, elle est tombée amoureuse de l'expressionnisme abstrait classique, notamment des œuvres de femmes artistes pionnières telles que Helen Frankenthaler, Lee Krasner et Joan Mitchell. La luxueuse palette de couleurs de l'orphisme du début des années 1900 joue également un rôle important dans son imagerie. 

Elektra Zolnoski (b. 1990) is a Vermont based printmaker and body print artist. Her work is influenced by the 20th century abstract movement with a primary focus in vivid monoprints, which incorporate both aquatint etching and hand-engraving techniques. In 2013, she graduated from The School of Visual Arts in New York City with a BFA in Film and Video. She later continued a personalized education at The New School for Public Engagement for three more semesters, between January of 2015 and May of 2016. Printmaking electives and independent studies gradually transformed into a full-time passion. During her seven years in Manhattan, she fell in love with classic abstract expressionism, especially the works of pioneering women artists such as Helen Frankenthaler, Lee Krasner, and Joan Mitchell. The luxurious color palette of early nineteen-hundred’s Orphism also plays a large part in her imagery. 

Mon travail consiste à exprimer des émotions en utilisant avec force des teintes, des textures et des mouvements. La couleur est une forme de langage pour moi, évoquant un spectre entier de voix. Toutes mes œuvres sont des monoprints ; chaque image est donc unique et ne peut être reproduite. Mon intention est que chacune soit la représentation d'un moment solitaire et sans inhibition. L'abstraction m'attire parce qu'il n'y a pas d'image définitive présentée au spectateur, pas d'attente ou de réponse certaine. Chaque impression est une métamorphose en soi. L'application de l'encre et l'utilisation de matériaux trouvés créent une fluidité et un mouvement dans l'œuvre. J'écarte souvent les limites littérales de la gravure traditionnelle en incorporant des matériaux trouvés tels que de l'étamine, de la ficelle, du plastique et du grillage sculptural en dehors des marges de la plaque et cette pratique produit des impressions en relief au-dessus de la surface de la plaque. Je soutiens que la gravure ne doit pas être dictée par les définitions du passé et doit continuer à défier les formes conventionnelles.

My work is about articulating emotion through a forceful use of hues, textures, and movement. Color is a form of language for me, evoking an entire spectrum of voices. All of my pieces are monoprints; therefore each image is singular and cannot be duplicated. My intention being that each is a representation of a solitary uninhibited moment. Abstraction appeals to me because there is no definitive picture presented to the viewer, no certain expectation or answer. Each print is a metamorphosis unto itself. The application of ink and use of found materials creates fluidity and movement within the work. I often discard the literal boundaries of traditional printmaking by incorporating found materials such as cheesecloth, string, plastic, and sculptural mesh outside the plate margins and this practice produces relief prints above the plate surface. My contention is that printmaking should not be dictated by past definitions and should continue to challenge conventional forms.