Biographie (english will follow)

Élisabeth Raymond 
 

Je suis née durant les années cinquante et j’ai grandi dans une famille bourgeoise entourée de plusieurs frères et sœurs, une famille où l’art était présent dans la lignée par la musique et par la peinture ainsi que par le théâtre. Malgré mon attrait pour la créativité en général, dans la jeune vingtaine, je partage mon temps entre les voyages et la vie étudiante, sans réellement trouver ma voie. 

Quelques années plus tard, j’entreprends sérieusement des études. J’entre à l’université Concordia pour un baccalauréat en arts visuels que je complète vers le milieu des années 1980. Durant ces années, je participe à plusieurs expositions accompagnée d’autres artistes. 

Par la suite, j’entreprends une seconde fois des études, cette fois dans le but précis de me permettre de faire de l’art à ma guise et ainsi de pouvoir financer moi-même mes projets. Avec mari et enfant, j’étudie pendant quelques années dans le domaine de la psychologie et de l’éducation à l’université du Québec à Montréal. Je poursuivais l’idée d’obtenir une maîtrise en art-thérapie, projet qui a bifurqué vers une maîtrise en éducation. Cette démarche m’a permis de travailler dans le milieu scolaire pendant vingt ans. 

En 2012, je me remets sérieusement au dessin d’observation avec modèle vivant auprès de différents groupes d’arts visuels. J’y approfondis mes habiletés dans la maîtrise du dessin, dans la composition picturale, dans la complémentarité des couleurs et de leurs expressions, mais surtout dans ma compréhension des valeurs et de la lumière. 

Depuis quelques années, plusieurs formations d’appoint sont venues alimenter ma créativité, toujours grandissante. En terminant, l’intérêt particulier que j’alimente envers l’environnement et ses ressources qui disparaissent a un impact direct sur l’artiste que je suis.

Biography 

Elisabeth Raymond 
 

I was born in the fifties and grew up in a middle-class family surrounded by several brothers and sisters, a family where art was present in the lineage through music and painting as well as theater. Despite my attraction to creativity in general, in my early twenties I divided my time between travel and student life, without really finding my way. 

A few years later, I began studying seriously. I entered Concordia University for a bachelor's degree in visual arts, which I completed in the mid-1980s. During these years, I participated in several exhibitions with other artists. 

Afterwards, I began studying a second time, this time with the specific goal of allowing myself to make art as I pleased and thus be able to finance my projects myself. With husband and child, I studied for a few years in the field of psychology and education at the University of Quebec in Montreal. I was pursuing the idea of obtaining a master's degree in art therapy, a project that branched out into a master's degree in education. This allowed me to work in the school environment for twenty years. 

In 2012, I began to seriously consider observational drawing with live models with various visual arts groups. I deepened my skills in drawing, in pictorial composition, in the complementarity of colors and their expressions, but especially in my understanding of values and light. 

For the past few years, several additional trainings have been added to my ever-growing creativity. In conclusion, my particular interest in the environment and its disappearing resources has a direct impact on the artist that I am.

DÉMARCHE ARTISTIQUE (english will follow)

Élisabeth Raymond
Artiste peintre 

L’étude des ombres et des lumières est au centre de mes créations, évitant toute ligne directe et permettant ainsi la naissance d’une aura de tranquillité et de pureté.

Je travaille à partir de croquis faits au fusain et également à partir de photos prises sur le vif. Les croquis que j’utilise sont de nature figurative et sont faits sous forme de dessins exécutés d’après modèles vivants et d’autres fois, d’après un paysage. Ces dessins se veulent une œuvre d’interprétation et de représentation la plus fidèle possible de la réalité physique et ils cherchent à exprimer l’âme qui transparaît. 

Une atmosphère éthérée se dégage et permet une réflexion à propos de l’effet de l’intervention de l’homme sur l’environnement. Dans mes tableaux, plusieurs éléments de la nature tel que les arbres, l’eau, les animaux autant que les nuages se côtoient et sont juxtaposés à des corps nus. Autant d’expressions permettant de faire revivre ces moments de coexistence des éléments parfois calmes, d’autres fois tumultueux. 

La ligne sèche disparaît au détriment des formes créées par l’effet de la lumière et de la juxtaposition. Je transmets ainsi l’âme du vécu par le floue, celle-ci étant grandement dépendante de l’émotion ressentie lors de la création.

Je mets l’accent surtout sur les rappels de moments positifs imprégnés d’une sensation de bien-être, ceux qui permettent au spectateur de se plonger dans une sérénité observatrice, permettant ainsi à l’intellect de céder sa place au ressenti. Le tableau dégage une atmosphère et incite à la réflexion au travers de la sensation exprimée par le mouvement, les formes et les couleurs. L’art figuratif me permet de mieux démontrer cette dualité entre la réalité et la reconstruction de l’image tout en me permettant de cibler un contenu spécifique de sens. Plus précisément, j’incite celui qui regarde à se connecter avec l’invisible et l’imaginaire. 

J’utilise des médiums différents que j’applique en couches superposées, la dernière étant l’huile dont les propriétés de séchage lent forcent le sujet au ralenti des souvenirs. Autant que possible, les couleurs ne sont que quelques-unes afin de mieux faire ressortir les éléments essentiels des scènes.

ARTISTIC APPROACH

Élisabeth Raymond
Painter 

The study of shadows and lights is at the center of my creations, avoiding any direct line and thus allowing the birth of an aura of tranquility and purity.

I work from sketches made with charcoal and also from photos taken on the spot. The sketches I use are figurative in nature and are done in the form of drawings from live models and sometimes from a landscape. These drawings are meant to be a work of interpretation and the most faithful representation possible of physical reality and they seek to express the soul that shines through. 

An ethereal atmosphere emerges and allows a reflection on the effect of man's intervention on the environment. In my paintings, several elements of nature such as trees, water, animals as well as clouds are juxtaposed with naked bodies. So many expressions allowing to relive these moments of coexistence of elements sometimes calm, other times tumultuous. 

The dry line disappears at the expense of the forms created by the effect of the light and the juxtaposition. I thus transmit the soul of the experience by the blur, this one being largely dependent on the emotion felt during the creation.

I put the emphasis on the reminders of positive moments impregnated with a feeling of well-being, those that allow the viewer to immerse himself in an observational serenity, thus allowing the intellect to give way to the feeling. The painting gives off an atmosphere and encourages reflection through the sensation expressed by the movement, the shapes and the colors. Figurative art allows me to better demonstrate this duality between reality and the reconstruction of the image while allowing me to target a specific content of meaning. More specifically, I encourage the viewer to connect with the invisible and the imaginary. 

I use different mediums that I apply in layers, the last one being oil whose slow drying properties force the subject to slow down memories. As much as possible, the colors are only a few in order to better bring out the essential elements of the scenes.