​Danielle Fontaine Koslowsky est une artiste visuelle franco-manitobaine de Winnipeg, Canada, qui vit et travaille sur le Territoire du Traité no 1. Les peintures de Fontaine Koslowsky font partie de collections publiques à travers Winnipeg et de collections privées à travers le Canada et les États-Unis. Ses peintures ont été exposées dans une variété de galeries et de lieux culturels, contribuant à un dialogue continu à propos du monde intérieur à travers l’abstraction contemporaine.

Danielle Fontaine Koslowsky is a Franco-Manitoban visual artist from Winnipeg, Canada working and living on Treaty 1 Territory. Fontaine Koslowsky’s paintings are held in public collections throughout Winnipeg and private collections across Canada and the United States. Her paintings have been exhibited in a range of galleries and cultural spaces, contributing to an ongoing dialogue about the inner world through contemporary abstraction.

Les peintures de Danielle Fontaine Koslowsky explorent le sujet nébuleux de la vie intérieure. À partir de pratiques contemplatives, elle plonge dans son propre paysage intérieur ; une fractale de l’expérience humaine. À travers l’abstraction, elle utilise la peinture comme médium à travers lequel rendre l’invisible visible. La couleur, les marques et les textures expriment là où le langage échoue.
 
En s’abandonnant au processus créatif, elle se permet d’être utilisée comme un vaisseau par le travail. Cette approche intuitive lui permet de contourner l'intellect afin d’accéder à une intention pure vers le soi véritable, appelant le public vers son propre chemin dans sa vie intérieure.

Danielle Fontaine Koslowsky's paintings explore the nebulous subject of the interior life. Drawing from contemplative practices, she delves into her own inner landscape; a fractal of the human experience. Through abstraction, she uses painting as a medium through which to make the invisible, visible. Colour, mark and texture give expression where language fails.
 
By surrendering to the creative process, she allows herself to be used as a vessel guided by the work. This intuitive approach enables her to circumvent the intellect in order to access a naked intent towards the true Self, beckoning the viewer on their own journey into the interior life.