BIOGRAPHIE 

 

Bruno Godbout (Canadien, né en 1969). Tout jeune, Bruno suit son père les weekends, appareil photo à la main, avec ou sans pellicule, pour des balades ou pour tester du nouveau matériel conçu dans l’atelier de la maison. Au collège et au cégep, il s’inscrit à toutes les activités de photographie offertes et profite au maximum du temps de chambre noire disponible. 

 

Durant sa formation en arts graphiques au collégial, Bruno découvre les possibilités de l’art assisté par ordinateur, et l’informatique fera dorénavant partie intégrante de son univers de création. Après une formation universitaire en design et en histoire de l’art, il travaille pendant quelques années en éditique. Attiré par la photo numérique, il s’approprie et adopte ce médium à l’été 2000. 

 

Après une brève incursion dans la photo de sport automobile, Bruno retourne à ses premières amours, soit l’exploration urbaine, l’architecture Doo-Wop et le désert américain. Se qualifiant d’abord de documentaliste, Bruno s’applique alors à capturer les rythmes et atmosphères de l’environnement urbain nord-américain. Après plusieurs voyages en Europe, il débarque à San Francisco en 1999 pour se concentrer sur la Californie et le Sud-ouest américain. 

 

Lorsque Bruno arpente les régions de Los Angeles, de Las Vegas et du désert de Mojave, il est fasciné à la fois par le contraste et les similitudes entre métropoles et déserts, deux univers qui semblent diamétralement opposés. Il aborde la photographie d’objets et de lieux à la façon d’un portraitiste, cherchant à capter l’émotion dans les choses inanimées. 

 

« Tous les objets et les lieux ont des histoires à raconter, il suffit de prendre son temps pour les comprendre, et on peut ensuite essayer de les transmettre aux autres à travers les images réalisées. » 

 

Bruno travaille principalement en extérieur, avec la lumière naturelle ; il ima-gine et compose son scénario, puis détermine la lumière et le point de vue idéaux pour créer l’image désirée. Formé à l’école de l’argentique, le nombre d’obturations et de retouches est très limité. 

 

Lorsque Bruno arpente les régions de Los Angeles, de Las Vegas et du désert de Mojave, il est fasciné à la fois par le contraste et les similitudes entre métropoles et déserts, deux univers qui semblent diamétralement opposés. Il aborde la photographie d’objets et de lieux à la façon d’un portraitiste, cherchant à capter l’émotion dans les choses inanimées. 

 

« Tous les objets et les lieux ont des histoires à raconter, il suffit de prendre son temps pour les comprendre, et on peut ensuite essayer de les transmettre aux autres à travers les images réalisées. » 

 

Bruno travaille principalement en extérieur, avec la lumière naturelle ; il ima-gine et compose son scénario, puis détermine la lumière et le point de vue idéaux pour créer l’image désirée. Formé à l’école de l’argentique, le nombre d’obturations et de retouches est très limité.