Johanne Brouillette est une peintre abstraite canadienne primée qui, depuis plus de 25 ans, vit au nord de Montréal où elle a son atelier. Ayant étudié le style figuratif, l’artiste a peint des paysages à l’huile pendant plus de 20 ans, mais a choisi de ne jamais exposer ni de vendre les œuvres produites à cette époque. S’ennuyant et envisageant de renoncer à son art, elle a finalement décidé d’assister à un atelier de peinture abstraite en 2016 et a immédiatement trouvé sa nouvelle passion. Depuis, elle a suivi de nombreux ateliers et cours spécialisés, fait des résidences et est en perpétuel perfectionnement de son art. Inspirée par des peintres québécois automatistes tels que Riopelle, Borduas et Ferron, elle a trouvé sa liberté d’expression dans l’abstraction qui découle de l’automatisme. Grâce à une forme instinctive et non préméditée de création, elle a élaboré un langage artistique qui lui est propre. 

Johanne Brouillette est membre élue de la Société des Artistes Canadiens, de la Fédération des Artistes Canadiens et du Mondial Art Academia de France. Elle a reçu plusieurs prix pour ses peintures abstraites qui ont fait partie de plus de 60 expositions-concours que ce soit en solo ou en groupe, et tant aux niveaux régional, que national ou international. En 2019, son art est apparu dans la section Art Edit du House & Garden Magazine au Royaume-Uni et a été présenté dans le numéro 15 du Spotlight Contemporary Art Magazine en France. Sélectionnée par le Art Folio Annual comme l’une des meilleures artistes abstraites émergentes de 2019 et 2020 ses œuvres ont été publiées dans leur livre inaugural en mars 2020 et le seront en 2021 également Son travail se retrouve dans des galeries, des collections privées et corporatives à travers le monde.

Johanne Brouillette is a Canadian abstract painter who has been living and working out of her studio located just North of Montréal for over 25 years. The artist studied and painted figurative landscapes in oil for 20 years but chose to never exhibit or sell her artwork. Feeling bored and considering giving up her painting altogether, she finally decided to attend an abstract workshop in 2016 and immediately found her new passion. She has since taken numerous workshops, specialized courses and residencies and continues to perfect her art to this day. Inspired by Québec Automatistes painters such as Riopelle, Borduas and Ferron, she has found freedom of expression in abstraction pursued through automatism: an instinctive, unpremeditated form of creating art, and has created a fresh language all her own. 

Johanne Brouillette is a jury elected member of the Society of Canadian Artists, the Federation of Canadian Artists and Mondial Art Academia in France. Her abstract paintings have been included in over 60 regional, national and international juried exhibits and have been awarded several prizes. In 2019, her art appeared in the Art Edit section of House & Garden Magazine in the United Kingdom and was featured in Issue 15 of Spotlight Contemporary Art Magazine, in France. Selected by Folio Annual as one of the best emerging abstract artists of 2019, and 2020 her artworks were published in their inaugural book in the Spring of 2020. In July 2020 she was awarded the Antoinette Stevens Award “Best in Show” by the Society of Canadian Artists. Her work is represented in galleries as well as private and corporate collections worldwide. 

Ayant choisi de renoncer à la peinture figurative il y a quelques années, je peins des toiles de formats moyen et grand dans un style expressionniste et gestuel. La palette que j’utilise est variée, elle est parfois sourde et monochromatique, et parfois vibrante avec des touches de couleur. J’inclus toujours des zones de noir pour son effet conflictuel et paradoxal que je trouve à la fois ancrant et révélateur d’une profondeur sans fin. La recherche d’équilibre est fondamentale à mon travail. Mon défi consiste à concilier ma tendance naturelle à atteindre la perfection et l’ordre avec mon fort désir de liberté et de désordre. Cela se voit autant dans mon processus de création que dans le produit fini. Bien que la couche de base soit appliquée plutôt spontanément et avec une censure limitée, les couches subséquentes sont plutôt le reflet de mon esprit conscient. Au cours de ce processus, diverses marques, formes et couleurs sont ajoutées puis manipulées afin de créer un ordre complexe mais intuitif. À première vue, le résultat final semble souvent chaotique et presque aléatoire mais en fait, mon travail reflète une lutte interne pour trouver l’équilibre entre les aspects opposés de ma personnalité. Mes œuvres intègrent à la fois une intensité émotionnelle brute et une paisible tranquillité qui résultent de diverses expériences vécues à un moment ou un autre de ma vie. Mon but est de donner une voix à ce qui est ressenti mais invisible. « J’ai découvert que je pouvais dire des choses avec les couleurs et les formes, des choses que je ne pouvais dire autrement…, choses pour lesquelles je n’avais pas de mots. » Georgia O’Keeffe

Having chosen to renounce from figurative painting a few years ago, I paint medium and large format abstracts in an expressionist and gestural style. The palette I use is varied and can be either muted and monochromatic or vibrant with hits of color. I always include areas of black for its confrontational as well as paradoxical effect that is both grounding and indicative of endless depth. My search for balance is fundamental in my work. The challenge for me is to reconcile my natural tendency towards perfectionism with my strong desire for freedom and disorder. Evidence of this can be seen in both my process and finished product. Although the initial foundation is applied rather spontaneously with limited censorship, the subsequent layers show a strong influence of my conscious mind. During this process, various marks, shapes and colors are added, manipulated and partially veiled in order to build a complex yet intuitive painting. Upon first glance, the end result often appears chaotic and almost random. As such, my work mirrors my internal struggle to find balance between the opposing aspects of my personality. My works incorporate both intense raw emotion and quiet tranquility and are a reflection of my recent experiences at any given time. My purpose is to give voice to what is felt but unseen.