Caroline Bergeron est née en 1975. Son nom d’artiste est ARO. Diplômée en administration et marketing, elle fait également une mineure en gestion à l’HEC de Montréal et poursuit à l’École d’entrepreneurship de Beauce. C’est lors d’un atelier de création en 2017 qu’elle renoue avec l’art, après une carrière de gestionnaire dans la restauration. Cet atelier est une révélation pour elle. Elle change d’orientation professionnelle. Plusieurs éléments marquent son cheminement, notamment sa rencontre avec Michelle Obama, pour lui remettre en personne l’une de ses peintures, et son exposition au Carrousel du Louvre à Paris. Ce voyage tout particulier permet d’approfondir ses connaissances des différents mouvements artistiques et fait évoluer son travail de façon considérable. Après avoir débuté ses expositions en 2017, ARO expérimente divers médiums. Elle suit des cours de dessin, mais aussi des cours de perfectionnement dans le domaine du développement de carrière artistique au niveau international. L’artiste présente des expositions personnelles et participe à des expositions collectives qui la poussent à exposer au Canada, aux États-Unis, en France et en Pologne. Elle obtient rapidement des prix et des distinctions pour son travail. Elle fait aussi l’objet de plusieurs articles, critiques et publications dans des livres et revues spécialisées, ainsi que des apparitions à la télévision. En 2018, elle est expertisée par une experte en art au Canada et, en 2020, par Akoun en France. Cette même année, elle fait son entrée au niveau muséal en France. Membre de plusieurs associations professionnelles, aujourd’hui on la retrouve dans l’Artothèque de Montréal.

Caroline Bergeron est née en 1975. Son nom d’artiste est ARO. Diplômée en administration et marketing, elle fait également une mineure en gestion à l’HEC de Montréal et poursuit à l’École d’entrepreneurship de Beauce. C’est lors d’un atelier de création en 2017 qu’elle renoue avec l’art, après une carrière de gestionnaire dans la restauration. Cet atelier est une révélation pour elle. Elle change d’orientation professionnelle. Plusieurs éléments marquent son cheminement, notamment sa rencontre avec Michelle Obama, pour lui remettre en personne l’une de ses peintures, et son exposition au Carrousel du Louvre à Paris. Ce voyage tout particulier permet d’approfondir ses connaissances des différents mouvements artistiques et fait évoluer son travail de façon considérable. Après avoir débuté ses expositions en 2017, ARO expérimente divers médiums. Elle suit des cours de dessin, mais aussi des cours de perfectionnement dans le domaine du développement de carrière artistique au niveau international. L’artiste présente des expositions personnelles et participe à des expositions collectives qui la poussent à exposer au Canada, aux États-Unis, en France et en Pologne. Elle obtient rapidement des prix et des distinctions pour son travail. Elle fait aussi l’objet de plusieurs articles, critiques et publications dans des livres et revues spécialisées, ainsi que des apparitions à la télévision. En 2018, elle est expertisée par une experte en art au Canada et, en 2020, par Akoun en France. Cette même année, elle fait son entrée au niveau muséal en France. Membre de plusieurs associations professionnelles, aujourd’hui on la retrouve dans l’Artothèque de Montréal.

Je travaille mes œuvres en couches successives. Le dripping et le all-over au couteau se retrouvent dans mon travail qui s’inscrit parfois à la croisée des chemins entre abstrait lyrique et abstrait géométrique. J’ai toujours utilisé l’instinct pur pour exprimer mes émotions. Mon besoin de me plonger au cœur de l’histoire de l’art m’a permis d’apprendre énormément. Mes horizons se sont également ouverts avec l’exploration des médiums. Chaque œuvre a son histoire. Je puise à l’intérieur de moi et je partage mes réflexions, ce qui m’habite. Je me sent artistiquement proche de Pollock et de Riopelle.

Le questionnement débute mon processus de création. Je conçois mon travail à la manière d’une danse, où chaque pas, geste, mouvement, correspond exactement à une mélodie intérieure qui s’exprime en couleurs sur la toile, révélant ainsi un état d’âme ou un état d’être. Je ne fais qu’un avec mon œuvre. L’Action painting que j’exerce privilégie l’acte physique sans suggestion figurative. La structure du tableau résulte de l’énergie et de la psyché qui animent mon corps pendant la création. Ce ballet d’émotions exprimées est un témoignage du corps vivant, en action, en mouvement. « L’art est un marqueur émotionnel très puissant et unique. L’art provoque des émotions ». Pour moi, la peinture est une mise à nu « une façon de me dévoiler, de montrer ma vulnérabilité ». La peinture est une libération, un lâcher prise. Dans ce processus de libération, trois actes se distinguent: être dans le moment présent, combler le besoin de m’exprimer et inspirer les gens.

Je travaille mes œuvres en couches successives. Le dripping et le all-over au couteau se retrouvent dans mon travail qui s’inscrit parfois à la croisée des chemins entre abstrait lyrique et abstrait géométrique. J’ai toujours utilisé l’instinct pur pour exprimer mes émotions. Mon besoin de me plonger au cœur de l’histoire de l’art m’a permis d’apprendre énormément. Mes horizons se sont également ouverts avec l’exploration des médiums. Chaque œuvre a son histoire. Je puise à l’intérieur de moi et je partage mes réflexions, ce qui m’habite. Je me sent artistiquement proche de Pollock et de Riopelle.

Le questionnement débute mon processus de création. Je conçois mon travail à la manière d’une danse, où chaque pas, geste, mouvement, correspond exactement à une mélodie intérieure qui s’exprime en couleurs sur la toile, révélant ainsi un état d’âme ou un état d’être. Je ne fais qu’un avec mon œuvre. L’Action painting que j’exerce privilégie l’acte physique sans suggestion figurative. La structure du tableau résulte de l’énergie et de la psyché qui animent mon corps pendant la création. Ce ballet d’émotions exprimées est un témoignage du corps vivant, en action, en mouvement. « L’art est un marqueur émotionnel très puissant et unique. L’art provoque des émotions ». Pour moi, la peinture est une mise à nu « une façon de me dévoiler, de montrer ma vulnérabilité ». La peinture est une libération, un lâcher prise. Dans ce processus de libération, trois actes se distinguent: être dans le moment présent, combler le besoin de m’exprimer et inspirer les gens.