Site web: annecardinartiste.com
 

Anne Cardin est une artiste peintre née en 1963 au Québec (Canada).  Dès sa tendre enfance, elle développe un goût pour l’observation, elle dessine les fleurs du jardin de sa maison de banlieue ou fait des portraits des membres de sa famille.   

À l’école primaire et secondaire, c’est l’artiste en devenir qui crée les cartes d’anniversaire, les dessins pour le journal scolaire ou les caricatures de ses compagnons de classe, Anne Cardin devient la dessinatrice attitrée de son école.  Elle s’inscrira à des cours de photo à 14 ans, une passion qu’elle pratique encore aujourd’hui.   À 16 ans, elle ira au Cégep en arts plastiques et apprendra ensuite son métier d’enseignante en arts plastiques à l’Université.  Ces années furent  consacrées à l’acquisition des connaissances en histoire de l’art, en didactique des arts et en formation pour  différentes techniques artistiques (peinture, sculpture, art d’impression, photographie, etc.) 

  Anne Cardin, artiste cartésienne, partage ses connaissances, ses expérimentations et ses observations dans ses tableaux, riches de 30 années d’enseignement des arts plastiques au secondaire à pousser les éléments du langage plastiques pour traduire ses émotions. 

Anne Cardin is a painter born in 1963 in Quebec (Canada). From an early age, she developed a taste for observation, she drew flowers in the garden of her suburban house or made portraits of members of her family.

In elementary and secondary school, it is the aspiring artist who creates birthday cards, drawings for the school newspaper or caricatures of her classmates, Anne Cardin becomes the official designer of her school. She enrolled in photography classes at age 14, a passion she still enjoys today. At the age of 16, she will go to Cégep in plastic arts and then learn her job as a plastic arts teacher at the University. These years were devoted to the acquisition of knowledge in art history, didactics of the arts and training for different artistic techniques (painting, sculpture, printing art, photography, etc.)

  Anne Cardin, a "Cartesian" artist, shares her knowledge, her experiments and her observations in her paintings, rich in 30 years of teaching plastic arts in high school, pushing the elements of plastic language to translate her emotions.

website: studiolancolie.com

 Le dessin d’observation est la genèse de ma démarche artistique. À 16 ans, c’est sous l’influence de mes professeurs au CÉGEP que l’art abstrait surgit dans ma vie artistique. Il représentera alors la majeure partie de ma production. Le patchwork m’intéresse ainsi que les motifs joyeux et les textures diverses des tissus. Je découvre l’application de l’acrylique en couches transparentes et cela me passionne presqu’autant que le jeu des 
couleurs chaudes et froides. Ma période complètement abstraite s’achève autour de 2008, au moment où je travaille le nu féminin. Je crée ensuite des paysages, des activités dans la nature et des arbres surtout. Mes tableaux seront très texturés. Je délaisserai la transparence  et  j’appliquerai  la  peinture  au  couteau  pour  obtenir  des  textures  plus riches, plus réelles et des mélanges contrastants de couleurs moins fondues.

Aujourd’hui, je peins  à l’acrylique,  au pinceau et dans une gestuelle variée, des paysages, des personnages, des fleurs, des bâtiments  et plus récemment des animaux, qui reflètent encore dans les couleurs inhabituelles ou les motifs/textures l’influence de mon artiste fétiche Alfred Pellan. Je fais présentement ce qui me ressemble. Mon œuvre est  avant-gardiste,  souvent  humoristique  et  moderne  même  si  j’aborde  des  thèmes 
traditionnels.    Je  travaille  le  plus  souvent  avec  mes  photos.   Je  persévère  dans  ma recherche  de  mouvement,  de  contraste  et  de  textures.   Mes  tableaux  sont  toujours différents entre eux, je n’ai pas tendance à répéter inlassablement les mêmes éléments 
en ne les changeant que de place. Mon processus de création est en constante évolution.

Je  me  sens  de  plus  en  plus  à  l’aise  avec  des  grands  formats.  L’art  abstrait reviendra  probablement  dans ma démarche, je garde  le geste libre, les textures et les couleurs  contrastantes,  ces  éléments  du  langage  plastique  qui  sont  à  la  base  de  ma pratique.


Observational drawing is the genesis of my artistic approach. At 16, it was under the influence of my teachers at CÉGEP that abstract art arose in my artistic life. It will then represent the major part of my production. The patchwork interests me as well
than the joyful patterns and the various textures of the fabrics. I discover the application of acrylic in transparent layers and it fascinates me almost as much as the play of warm and cold colors. My completely abstract period ends around
2008, when I work on the female nude. I then create landscapes, activities in nature and especially trees. My paintings will be very textured. I will abandon the transparency and apply the paint with a knife to obtain richer, more real textures and contrasting mixtures of less melted colors.

Today, I paint in acrylic, with a brush and in a variety of gestures, landscapes, people, flowers, buildings and more recently animals, which still reflect in the unusual colors or the patterns / textures the influence of my favorite artist Alfred Pellan. I am currently doing what looks like me. My work is avant-garde, often humorous and modern even if I approach traditional themes. I work most often with my photos. I persevere in my search for movement, contrast and textures. My paintings are always different from each other, I don't tend to repeat
tirelessly the same elements, only changing their place.  My creative process is constantly evolving.

I feel more and more comfortable with large formats. Abstract art will probably come back in my approach, I keep the free gesture, the textures and the contrasting colors, these elements of the plastic language which are at the base of my
convenient.