SR, Sophie Richard, née en 1979 a eu très jeune le goût pour l’Art. Après des études d’Arts Appliqués, elle poursuit en Stylisme de Mode. 
Finalement, c’est vers l’enseignement qu’elle se tournera, enseignante auprès de jeunes au profil atypique ; quelle richesse ! Ce qui l’anime, c’est le lien ; même avec des élèves en grande difficulté, tout est possible lorsque le lien est créé.  
Cet éloignement avec l’Art n’est que partiel, il continue à l’habiter profondément. Elle crée pour son entourage et elle-même. 2020 est tournant... C’est le moment de se lancer : expérimentation de nouvelles techniques, exploration d’univers variés... Elle produit, approfondit... Vint 2021, elle est prête pour vous présenter son travail.
Elle participe d'abord à des expositions et salons, elle est très vite repérée par des galeries. Mais ce qui l'attire le plus, c'est la plus grande galerie du monde : La rue... Ainsi, depuis 2023, SoRi pratique le StreetArt.
 

Le travail de SoRi est souvent coloré avec motifs, graphismes et surtout textures variés. La matière, les textures sont à la source de l'inspiration de l'artiste, admirative de l’œuvre de Pierre Soulages. Elle aime jouer avec les oppositions : lisse/texturée, mat/brillant, plat/épais, uni/bariolé... Pour cela, elle mixte les techniques. Sa préférée, actuellement, empruntée au StreetArt et influencée par ses contemporains tels que C215 et Raf Urban, est le pochoir qui par le geste d'enlever de la matière et de superposer différentes couches de couleurs pour révéler un sujet lui rappelle la technique de la linogravure qu'elle avait particulièrement appréciée durant ses études d'art. A celle-ci, elle associe parfois l'Art textile en cousant directement les tissus sur la toile ; savoir-faire et sensibilité acquis lors de sa formation de styliste de mode. SoRi n'a pas peur d'explorer d'autres techniques et supports, tels l'application de feuilles d'or, le marouflage qu'elle avait découvert dans l’œuvre référence d'Alechinsky, le carton... l'essentiel est que l'alchimie entre eux s’opèrent, que les sens soient en émoi, surtout le toucher ; comme une envie de caresser l’œuvre pouvant aller jusqu'à une certaine sensualité. 

Au delà du visuel, SoRi est en quête de sens. Que raconte tel tissu ? Le wax, par exemple, chacun des motifs a un sens propre ; le motif nommé « Si tu sors, je sors » et illustré par des oiseaux sortant de leur cage symbolise l'égalité entre Homme et Femme. Dans le triptyque Frida Kahlo, artiste qu'elle admire surtout pour sa liberté et sa force, il y a le sujet principal et si on regarde de plus près, on découvre par les graphisme des extraits de vie de cette peintre ou des symboles liés au personnage. Ainsi, SoRi propose souvent des œuvres à double lecture. Toujours en lien avec son parcours initial, le sujet principal est souvent l'humain, le corps et plus particulièrement la femme. Elle met l'accent sur « la représentation des femmes peintes par une femme, dans un milieu de l’art encore majoritairement masculin ». 

SoRi's work is often colorful with various patterns, graphics and especially textures. The material, the textures are the source of the artist's inspiration, admiring the work of Pierre Soulages. She likes to play with oppositions: smooth/textured, matte/shiny, flat/thick, plain/tinted... For this, she mixes techniques. Her current favorite, borrowed from StreetArt and influenced by her contemporaries such as C215 and Raf Urban, is the stencil which, by the gesture of removing material and superimposing different layers of colors to reveal a subject, reminds her of the linocut technique she particularly appreciated during her art studies. To this, she sometimes associates textile art by sewing directly the fabrics on the canvas; know-how and sensitivity acquired during her training as a fashion designer. SoRi is not afraid to explore other techniques and supports, such as the application of gold leaf, the marouflage that she discovered in the work of Alechinsky, cardboard ... the main thing is that the alchemy between them operate, that the senses are in excitement, especially the touch, as a desire to caress the work can go to a certain sensuality. 
Beyond the visual, SoRi is in search of meaning. What does such a fabric say? The wax, for example, each of the patterns has a meaning of its own; the pattern named "If you go out, I go out" and illustrated by birds coming out of their cage symbolizes the equality between man and woman. In the triptych Frida Kahlo, an artist she admires above all for her freedom and strength, there is the main subject and if we look closer, we discover through the graphics extracts of this painter's life or symbols linked to the character. Thus, SoRi often proposes works with a double reading. Always in connection with her initial career, the main subject is often the human, the body and more particularly the woman. She emphasizes "the representation of women painted by a woman, in an art world still predominantly male".