Patrice est un artiste dans l’âme et peintre professionnel depuis 2008. Le monde des couleurs et des textures l’attire depuis son tout jeune âge. Durant son parcours sur ce chemin des arts, il expérimente plusieurs médiums pour découvrir leur potentiel, privilégiant ensuite un angle éclectique pour se démarquer dans le but de trouver son confort créatif.

Cet artiste attire très vite l’attention par son approche artistique originale, particulièrement au sein de la Belle Province. Il utilise et perfectionne avec des années de pratique, une technique qui se caractérise beaucoup à la sculpture et aux riches bas-reliefs. La texture et la couleur règnent en maître au sein de son travail.

Avec son expérience acquise sur son parcours, il arrive à peaufiner une démarche, des techniques de travail et acquiert un gestuel bien à lui. Son besoin de créer librement, sans contraintes, lui fait explorer des contrées inexplorées, qui font vivre la forme, la texture et la couleur à un niveau de vibration des plus théâtrales. Même la lumière ambiante est une actrice importante pour l’œuvre à l’aspect onirique, magique.

Des mondes sur toile naissent ainsi au fil des spatules, des pinceaux et d’autres instruments qu’il utilise pour transcender un univers mystérieux, intuitif, vers une matière tangible et sensuelle.

En 2017, Patrice s’associe avec l’artiste peintre québécois Éric J. Hughes pour co-créer une série d’œuvres où l’on fusionne les deux styles artistiques sur une même toile. Ce duo concrétise plusieurs toiles — la série AMALGAM — qui se dévoilent, en 2019, sous les feux de la galerie Artothèque de Montréal.

2015 sera une grande année pour Patrice ; il gagne le prix de Grande Distinction au sein de l’Exposition internationale de Bruges, en Belgique. Il fera partie du groupe de peintres dans le cadre d’une exposition collective, au Salon de l’Habitation de Montréal. L’artiste expose aussi à la galerie d’art Espace Contemporain, toujours à Montréal.

Plusieurs autres expositions font partie de son palmarès, il expose dans les événements de la province québécoise.

Patrice prépare actuellement une autre série d’œuvres, tout aussi transcendantes, pour le profit de l’expérience visuelle, émotionnelle et artistique hors de l’ordinaire.

Ma carrière artistique commence en 2008, animée par une profonde envie d’explorer le volume et la texture. Dans ce parcours évolutif, je suis heureux de vous présenter mon travail qui incarne une exploration esthétique poussée ou la forme, en constante métamorphose, prend vie et laisse libre court à son essence. C’est aussi l’expression d’un voyage intérieur, une méditation où chaque œuvre reflète un fragment de mes émotions et qui sont en symbiose avec l’imaginaire de mon esprit.

Pour ce périple, l’essentiel de mon travail est profondément gestuel et intuitif, reposant sur des impulsions intérieures qui prennent forme sur des supports de petites et grandes dimensions selon mes besoins d’expression. J’ambitionne de créer des compositions fluides et organiques, intégrant des volumes sculpturaux qui transcendent les limites traditionnelles de la peinture ; en utilisant une approche libérale de technique mixte, je permets le mariage de la peinture à la sculpture, intégrant à ce processus divers mortiers de structure et empâtement de haute qualité. La maîtrise de cette matière m’a permis de révéler, avec la pratique et le temps, toute la richesse et le dynamisme visuel qu’offre la rencontre de ces deux approches artistiques.

Chaque coup de spatule et chaque geste de pinceau dans mon processus de création devient ainsi une déclaration poétique sur la toile où chaque mouvement se transforme en une danse, chaque couleur devient un rythme, chaque texture compose une note. 

Mes influences se nourrissent du travail du célèbre peintre espagnol Salvador Dalí, dont le jeu avec la forme, la perception et les symboles m’inspire. Je trouve aussi une grande affinité avec les mondes colorés et surréalistes de l’américain Jim Warren, qui enrichissent ma vision artistique et ajoutent une profondeur vibratoire à mes compositions.

Dans ma pratique, le lâcher-prise est essentiel, car il me permet de transférer  la magie cachée et immatériel qui habite l'inconscient, dans une matière qui prend vie, capturant l’énergie éphémère au moment T, la traduisant en une présence tangible qui définit l’existence et l’unicité de chaque œuvre.

Je façonne des microcosmes aux réalités abstraites, oniriques et contemplatives, qui se veulent visuellement engageants, intriguant, créant de cette façon une atmosphère captivante incitant à une certaine transe méditative.

En deuxième phase de création, les couleurs acryliques utilisées sont souvent appliquées en fondu, d’aspect vaporeux, ce qui confère aux formes et textures de cet univers une ambiance mystérieuse et enchanteur. Dans cette collection actuelle, des caractères graphiques sur mes toiles sont finement ciselés, une forme d’écriture intuitive pouvant évoquer l’histoire de l'œuvre. Cette démarche est inspirée par de fascinants symboles mystiques sculptés au sein des majestueux temples millénaires de notre histoire, racontant des mythes qui ont été oubliés, effacés par le temps.

Pour une meilleure finition des détails de l’œuvre, mon objectif est d’atteindre un plus grand raffinement grâce à l’utilisation de peintures métallisées et d’encres nacrées, qui s’incrustent sur les surfaces texturées. Cela permet à la lumière ambiante de révéler les reliefs organiques qui ont été modelés. Cette dernière se love et se déploie sur les surfaces en haut-relief, évoquant ainsi des structures qui font vibrer ombres et lumières en diverses impressions suggestives.

Chaque monde que j’inaugure devient une réalité abstraite pour l’enfant intérieur qui est en nous et qui désire ardemment explorer de nouvelles contrées. C’est une expiration de l’âme, une fenêtre ouverte sur un endroit magique inexploré.

À travers mon œuvre, je souhaite éveiller les sens subtils de chacun, suggérant une mise de côté momentané de sa logique afin de laisser place aux impressions et d’offrir à l’observateur la joie de ressentir plutôt qu’à analyser. Ma démarche vise à créer une expérience immersive et contemplative et à pouvoir briser les symétries rigides de notre réalité afin de permettre un voyage hors cadre dans l’introspection, pour qu’une connexion profonde se matérialise face à l’expression de ces mondes aux formes surréalistes.