Nathalie Spooner est une artiste visuelle dont le parcours allie une solide expérience en gestion culturelle et une pratique artistique en pleine expansion. Elle a dirigé un centre culturel, une galerie d’art, un musée régional ainsi qu’un service de la culture d’une grande ville, jouant un rôle clé dans la mise en valeur des arts et du patrimoine.

Depuis plusieurs années, elle expose ses œuvres dans divers événements et galeries. Parmi ses récentes expositions figurent une exposition solo à Mon Quartier Lévis (2024), des participations aux expositions collectives Cultur’Art aux Galeries Chagnon (2023-2024), ainsi qu’au Festival Baz’Art de Granby (2024). En 2023, elle a également présenté une exposition solo au Centre culturel Le Griffon et participé au Symposium AARS à Lévis. Son travail a été soutenu par une bourse de la Ville de Lévis pour artistes émergents en 2023.

Diplômée en design industriel de l’Université de Montréal, elle a poursuivi un perfectionnement en gestion culturelle, notamment à HEC Montréal et à l’Université Laval. Son engagement et son expertise ont été reconnus par plusieurs distinctions, dont le Prix d’excellence de l’Association des musées canadiens et le Prix d’excellence en histoire du Gouverneur général du Canada.

Ses œuvres sont visibles sur nathaliespooner.com, où elle partage son univers artistique et son parcours.

Nathalie Spooner développe une pratique artistique ancrée dans l’exploration de la lumière, du mouvement et de l’éphémère. Son travail s’inspire de la nature et des jeux de transparence qui évoquent la fugacité des instants. À travers la peinture à l’huile et à l’acrylique, elle traduit des impressions sensibles où la lumière devient sujet, jouant sur les nuances et les textures pour capter l’essence du moment.

Son approche repose sur une observation attentive du monde végétal et des phénomènes lumineux, cherchant à en restituer la poésie et la délicatesse. Chaque toile est une invitation à la contemplation, où formes et couleurs se superposent dans un équilibre subtil entre abstraction et figuration. Par le geste et la matière, elle explore le dialogue entre le visible et l’invisible, laissant place à l’interprétation et à l’émotion.

Inspirée par le passage du temps et la transformation des éléments, elle intègre à son processus un aspect intuitif, privilégiant la spontanéité du geste et la résonance des couleurs. Son travail cherche ainsi à susciter un sentiment d’apaisement et de connexion avec le vivant, offrant une parenthèse hors du tumulte du quotidien.