Biographie – Marie-Josée Bilodeau

Originaire de Lévis, QC, Marie-Josée incarne une démarche artistique libre et instinctive, façonnée en dehors des cadres académiques traditionnels. Autodidacte passionnée, elle prouve que l’authenticité peut être un puissant moteur de création.

Portée par la dualité de la vie, son travail s’articule autour d’un contraste saisissant entre noir et blanc et couleurs éclatantes. Ce dialogue visuel devient une métaphore poétique : l’ombre et la lumière, la simplicité et la complexité, le calme et l’intensité.

Dans chacune de ses œuvres, la part en noir et blanc révèle une élégance épurée, une contemplation intérieure. La part en couleur, quant à elle, vibre d’émotions, traduisant la richesse sensorielle de l’existence humaine. Ensemble, ces deux mondes cohabitent, se répondent et créent une tension harmonieuse.

Sa technique mêlant pinceau et spatule confère à ses toiles une texture unique, presque tactile, qui invite le regard à se faire toucher. Chaque œuvre devient ainsi une expérience immersive, un voyage émotionnel pour le spectateur.

Marie-Josée a participé à de nombreux symposiums et expositions collectives et solos, captant l’attention tant des amateurs d’art que des critiques. Son univers artistique, à la fois introspectif et vibrant, ne cesse d’évoluer et de questionner la nature contrastée de notre humanité.

Elle a été représentée par la Galerie Misson (Chicoutimi, QC, 2022–2023), et est actuellement représentée par la Galerie Céleste (Saint-Sauveur, QC, depuis 2023), ainsi que par la Fallen Leaf Art Gallery (Canmore, Alberta, depuis 2024).

Aujourd’hui, elle poursuit son parcours avec la même détermination sincère, enrichissant la scène artistique contemporaine d’une voix singulière et profondément sensible.

  

 

Biography – Marie-Josée Bilodeau

Originally from Lévis, QC, Marie-Josée Bilodeau embraces an instinctive and unbound artistic journey, shaped outside of traditional academic frameworks. As a passionate self-taught artist, she proves that authenticity can be a powerful creative force.

Guided by the duality of life, her work is defined by a striking interplay between black and white and vivid color. This visual dialogue becomes a poetic metaphor: shadow and light, simplicity and complexity, stillness and intensity.

In each painting, the black-and-white elements convey elegant simplicity and introspection, while the colorful side bursts with emotion, expressing the sensory richness of human experience. Together, they form a harmonious tension — a conversation between contrasts.

Her technique, combining brush and palette knife, adds unique texture and depth, inviting not only the eye but the senses. Each artwork becomes a sensory experience, drawing the viewer into an emotional journey.

Marie-Josée has taken part in numerous solo and group exhibitions, including at Galerie Misson (Chicoutimi, QC, 2022–2023), Galerie Céleste (Saint-Sauveur, QC, since 2023), and Fallen Leaf Art Gallery (Canmore, Alberta, since 2024). Her work continues to captivate both art enthusiasts and critics with its expressive strength and emotional resonance.

Today, she continues her artistic path with unwavering sincerity, contributing a distinctive and deeply sensitive voice to the contemporary art landscape.

 

L’expression :’’Les yeux sont le miroir de l’âme’’ est profondément ancrée en moi. Je veux faire ressentir à l’observateur le regard et l’émotion se dégageant de mes sujets. Je cherche à toucher les gens par l’authenticité de ceux-ci.

Dans ma création, le côté noir et blanc peut représenter plusieurs choses. Il est parfois le côté réaliste ou l’enveloppe de l’être, parfois sa partie sombre. Le côté coloré peut être interprété comme l’esprit du personnage, le bagage de son évolution ou encore sa partie cachée ou sa lumière. J’aime particulièrement la citation de Louisa May Alcott qui décrit bien mon art :’’Si on veut peindre la vie avec sincérité, il faut mettre à la fois la lumière et les ombres’’.

Afin d’aider l’observateur à interpréter mes pensées et les émotions que je veux faire ressentir, j’aime effectuer la recherche de mots-clés ou de phrases dans divers magazines, livres ou journaux. Par la suite, je procède au collage de ces mots clés dans mes toiles. J'aime peindre aux pinceaux et aux couteaux en utilisant divers médiums : acrylique, gel, pâte de modelage, huile, collage. Vous découvrirez l'évolution rotative dans ma technique passant du pinceau à la spatule, du trait fin à des textures épaisses dans chacune de mes oeuvres.

Une flèche, symbole de la vie, est camouflée dans chacune de mes toiles. L’humain évolue, il a besoin de se fixer des buts, il rencontre des obstacles et doit continuer d'avancer; voilà ce que cette flèche signifie.

Je considère l’humain, les animaux, la nature comme des œuvres d’art. Par mes toiles, je souhaite que les gens intègrent dans leur vie et leur quotidien la beauté de la nature qui nous entoure. Je veux mettre de la gaieté et du bien-être dans leur vie. J’ose espérer que je leur ferai ressentir la même émotion que j’ai eue lors de mon processus de création.
 

The expression "The eyes are the mirror of the soul" is very deeply rooted in me. It's the look and emotion in my characters that I want the viewer to feel. I seek to touch people through the authenticity of my subjects.

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In my artwork, black and white can represent many things. Sometimes it's the realistic side or the envelope of the being, sometimes it's the darkest side. The color part can be interpreted as the character's spirit, the baggage of his evolution or even his hidden part or light. I'm particularly fond of Louisa May Alcott's quote, which aptly describes my art: "If you want to paint life with sincerity, you need both light and shadow".

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To help the viewer interpret my thoughts and the emotions I want to convey, I like to search keywords or phrases in various magazines, books or newspapers. I then paste these keywords onto my canvases. I like to paint with brushes and knives, using a variety of mediums: acrylic, gel, modeling paste, oil and collage. In each of my works, you'll discover the rotary evolution of my technique, from brush to spatula, from fine lines to thick textures.

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An arrow, symbolizing life, is hidden in my work. Humans evolve, they need to set goals, encounter obstacles and keep moving forward, that's what my arrow means.

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I see people, animals and nature as works of art. Through my work, I want people to integrate the beauty of the world around us into their daily lives. I want to bring joy and well-being into their lives. I want them to feel an emotion!