Née en 1987, Michelle Laflèche a grandi dans la ville de Chicoutimi. En 2011, elle a obtenu un AEC en Gestion de plateau et a travaillé de nombreuses années dans le domaine artistique. En 2017, elle a commencé à présenter son art au public, en participant à différents événements artistiques et symposium un peu partout dans la province de Québec. En 2018 elle s'est qualifiée pour la demi-finale Art Battles de la région de Montréal et a participé à plusieurs performances live dans différents événements artistiques au Bar la Shop et pour Good Vibes Peoples. Elle fait sa première exposition collective à l'international en Pologne et gagne le prix mention honorable catégorie art abstrait. 2018 souligne aussi la première exposition solo pour la ville de Notre-Dames-des-Prairies. En 2019 elle a suivi une formation en Gestion de carrière artistique dans le but de se perfectionner et d'acquérir de nouvelle compétence. Au cours de l'année 2019 elle a participé à deux événements pour venir en aides aux familles et aux enfants malades, soit à la Maison de naissance de l'Estrie et pour le Symposium de l'espoir, au profit de l'Hôpital St -Justine, Hôpital de Montréal pour enfants et Hôpital Shriners pour enfants. C'est aussi cette année elle participe à la coordination du 30e anniversaire de la Maison et Jardins Antoine-Lacombe. En plus de donner une formation durant cet événement, elle a coordonné la partie technique et artistique. À cet événement, elle a aussi animé et coordonné son premier Art Challenge. En 2020 elle participe à deux expositions collectives, soit l'une au Mont St-Hilaire et l' autre à Montréal. En 2021 elle reçoit la reconnaissance artistique de la CALQ et Le Conseil des Arts du Canada. Elle expose en août au Centre d'art de Montréal dans le cadre de l'exposition d'artistes émergents.

Née en 1987, Michelle Laflèche a grandi dans la ville de Chicoutimi. En 2011, elle obtient un AEC en régie et travaille depuis de nombreuses années dans le domaine artistique. En 2017, elle a commencé à présenter son art au public, participant à différents événements artistiques et symposiums partout dans la province de Québec. En 2018, elle s'est qualifiée pour la demi-finale Art Battles dans la région de Montréal et a participé à plusieurs performances live dans différents événements artistiques au Bar la Shop et pour Good Vibes Peoples. Elle a eu sa première exposition collective internationale en Pologne et a remporté le prix de mention honorable dans la catégorie art abstrait. 2018 met également en lumière la première exposition solo de la ville de Notre-Dames-des-Prairies. En 2019, elle a suivi une formation en Art Career Management afin de se perfectionner et d'acquérir de nouvelles compétences. Au cours de l'année 2019, elle a participé à deux événements pour venir en aide aux familles et aux enfants malades, à la Maison de naissance de l'Estrie et pour le Symposium de l'espoir, au profit de l'Hôpital St-Justine, de l'Hôpital de Montréal pour enfants et de l'Hôpital Shriners pour enfants. Cette année, elle a également participé à la coordination du 30e anniversaire de la Maison et Jardins Antoine-Lacombe. En plus d'assurer la formation lors de cet événement, elle a coordonné la partie technique et artistique. Lors de cet événement, elle a également animé et coordonné son premier Art Challenge. En 2020, elle a participé à deux expositions collectives, l'une au Mont St-Hilaire et l'autre à Montréal. En 2021, elle s'associe à Gym117 inc. et ils ont fondé Le Mur, une salle d'exposition dans un centre sportif de haut niveau et des événements artistiques et sportifs. 2021 marque également la reconnaissance artistique du CALQ et du Conseil des Arts du Canada. Elle expose en août au Centre d'art de Montréal dans le cadre de l'exposition Artistes émergents.

Ma démarche est une quête spirituelle ainsi qu'une recherche de la relation entre le subconscient, les émotions et l'art. L'humain et sa complexité, l'influence du monde qui l'entoure, le mouvement, les couleurs ainsi que les émotions créatives sont au cœur de ma création. Cette quête s'approfondit avec de nouvelles techniques, comme la manipulation d'une raclette et/ou d'une palette. J'aime jouer avec les différents pigments et rechercher la combinaison pour visualiser l'émotion recherchée. Je cherche constamment une nouvelle façon, une nouvelle approche pour représenter le mouvement des émotions.
 
 La musique prend une grande place dans ma démarche. Les œuvres sont toutes créées au fil de l’écoute d’une pièce musicale jouée en boucle. Chaque toile est unique et basée sur une musique différente des autres. La cadence guide les mouvements, les émotions. L’art permet de mettre la musique en images et de voyager à travers elle. Le spectateur peut voir la musique et vibrer avec elle. 

J’ai choisi un style semi-figuratif, car il me permet d’explorer plus en profondeur ma recherche sur l’intuition émotionnelle créative. Ce style laisse de la place à l’interprétation personnelle de l’œuvre. Le but ultime de mes œuvres est de pouvoir échanger avec les gens sur les émotions que les œuvres génèrent en eux. Une même toile peut créer des sentiments très différents d’un individu à l’autre, ce qui pousse à la discussion et à l’interrogation de soi et des autres. C’est en partageant nos émotions que l’être humain apprend à mieux comprendre son prochain. 

My approach is a spiritual quest as well as a search for the relationship between the subconscious, emotions and art. The human being and his complexity, the influence of the world around him, the movement, the colors as well as the creative emotions are at the heart of my creation. This quest deepens with new techniques, such as the manipulation of a scraper and/or a palette. I like to play with the different pigments and look for the combination to visualize the desired emotion. I am constantly looking for a new way, a new approach to represent the movement of emotions.
 
 Music plays an important role in my work. The works are all created by listening to a piece of music played in a loop. Each painting is unique and based on a different music than the others. The cadence guides the movements, the emotions. The art allows us to put the music into images and to travel through it. The viewer can see the music and vibrate with it. 

J'ai choisi un style semi-figuratif car il me permet d'approfondir mes recherches sur l'intuition émotionnelle créative. Ce style laisse place à une interprétation personnelle de l'œuvre. Le but ultime de mon travail est de pouvoir partager avec les gens les émotions que le travail génère en eux. Un même tableau peut créer des sentiments très différents d'un individu à l'autre, ce qui amène à discuter et à s'interroger sur soi et sur les autres. C'est en partageant nos émotions que l'être humain apprend à mieux comprendre son prochain.