L’artiste peintre MARINO est née le 28 mars 1971 à Greenfield Park au Québec. C’est dans un environnement familial riche en créativité, où le médium, le support et la technique n’étaient qu’un prétexte à l’expression de l’émotion du moment, qu’elle a pu aiguiser son côté artistique. En 2012, l’artiste décide de faire le grand saut et de se consacrer à sa passion à plein temps.

Partagée entre l’abstrait et le figuratif, l’artiste tente de contenter cette obsession en pratiquant l’art abstrait expressionniste, avec quelques rebonds figuratifs. Elle exprime ses émotions à travers l’abstraction et laisse place à la spontanéité lors des séances de création, qui se rapprochent d’une méditation en toute conscience, afin de laisser jaillir la créativité de son inconscient. Le résultat, perceptible et en rien aléatoire, fait abstraction des lois même de l’abstraction.

Chaque œuvre réalisée est l’écrin d’un message, destiné à être perçu à travers l’émotion dépeinte par son sujet. L’artiste peint sur des toiles grands formats dans le but d’imprégner, de transporter le spectateur dans son univers émotionnel, de lui permettre de ressentir l’intensité du message et d’arriver à sa propre interprétation.

L’artiste peintre MARINO est née le 28 mars 1971 à Greenfield Park au Québec. C’est dans un environnement familial riche en créativité, où le médium, le support et la technique n’étaient qu’un prétexte à l’expression de l’émotion du moment, qu’elle a pu aiguiser son côté artistique. En 2012, l’artiste décide de faire le grand saut et de se consacrer à sa passion à plein temps.

Partagée entre l’abstrait et le figuratif, l’artiste tente de contenter cette obsession en pratiquant l’art abstrait expressionniste, avec quelques rebonds figuratifs. Elle exprime ses émotions à travers l’abstraction et laisse place à la spontanéité lors des séances de création, qui se rapprochent d’une méditation en toute conscience, afin de laisser jaillir la créativité de son inconscient. Le résultat, perceptible et en rien aléatoire, fait abstraction des lois même de l’abstraction.

Chaque œuvre réalisée est l’écrin d’un message, destiné à être perçu à travers l’émotion dépeinte par son sujet. L’artiste peint sur des toiles grands formats dans le but d’imprégner, de transporter le spectateur dans son univers émotionnel, de lui permettre de ressentir l’intensité du message et d’arriver à sa propre interprétation.

Déchirée entre l’abstrait expressionniste, empreint de liberté, et les Beaux-Arts, fascinants par la maitrise technique picturale des grands maitres de l’art académique, l’artiste oscille entre les mondes du figuratif et de l’abstraction.

L’artiste est amenée à se renouveler continuellement, à élargir ses compétences et à diversifier sa technique en suivant des formations auprès de professionnels et maîtres des Beaux-Arts, notamment Pierre Morin, président de L’IAF, et Fidel Poncé Cana, artiste de calibre international. Elle suit également des formations de dessin, dessin technique et dessin industriel, de modèle vivant et de Beaux-Arts. Sa grande curiosité, notamment pour les médiums en général, l’amène à expérimenter plusieurs techniques, médiums et styles, afin de mieux contrôler la matière. Le dessin avec modèles vivants l’inspire et l’anime. La peinture à l’huile la séduit finalement, et réussi à faire jaillir complètement l’art des tréfonds de son âme.

Son désir de contrôler ce duel intérieur entre ligne droite et imperfection, figuratif et abstrait, souvent connotés sur l’échelle de l’esthétisme, est une quête perpétuelle. Cette recherche d’équilibre entre les Beaux-Arts et l’automatisme, bien qu’utopique, teinte sa démarche artistique.

Puisque aujourd’hui il est essentiel de s’identifier ou d’être identifié à un style, elle décide d’embrasser cette ambivalence qui la définie pour mieux créer. Elle choisit de laisser parler les notes de son cœur, à jamais teintées de raison, d’émotion et d’inconscient.

Déchirée entre l’abstrait expressionniste, empreint de liberté, et les Beaux-Arts, fascinants par la maitrise technique picturale des grands maitres de l’art académique, l’artiste oscille entre les mondes du figuratif et de l’abstraction.

L’artiste est amenée à se renouveler continuellement, à élargir ses compétences et à diversifier sa technique en suivant des formations auprès de professionnels et maîtres des Beaux-Arts, notamment Pierre Morin, président de L’IAF, et Fidel Poncé Cana, artiste de calibre international. Elle suit également des formations de dessin, dessin technique et dessin industriel, de modèle vivant et de Beaux-Arts. Sa grande curiosité, notamment pour les médiums en général, l’amène à expérimenter plusieurs techniques, médiums et styles, afin de mieux contrôler la matière. Le dessin avec modèles vivants l’inspire et l’anime. La peinture à l’huile la séduit finalement, et réussi à faire jaillir complètement l’art des tréfonds de son âme.

Son désir de contrôler ce duel intérieur entre ligne droite et imperfection, figuratif et abstrait, souvent connotés sur l’échelle de l’esthétisme, est une quête perpétuelle. Cette recherche d’équilibre entre les Beaux-Arts et l’automatisme, bien qu’utopique, teinte sa démarche artistique.

Puisque aujourd’hui il est essentiel de s’identifier ou d’être identifié à un style, elle décide d’embrasser cette ambivalence qui la définie pour mieux créer. Elle choisit de laisser parler les notes de son cœur, à jamais teintées de raison, d’émotion et d’inconscient.