Artiste autodidacte, Marie Plante a été pédopsychiatre et sa passion pour les arts l'a accompagnée durant sa carrière. 

 

Pour sa retraite, elle a chéri son rêve d’artiste et s’y est préparée dès les années 2000. Son medium était alors le pastel sec. Elle a réalisé sa première exposition solo en 2001 et plusieurs autres jusqu’en 2010, alors qu’elle a changé de medium pour adopter l’acrylique. 

 

Lors de sa retraite en 2015, elle est devenue partenaire de la OFF Galerie à Québec, puis membre de la galerie Chez l’artiste, et en 2018, elle a été représentée par la galerie Québec’Art et par la Galerie Zen. 

Avec la pandémie, elle s’est retranchée dans son atelier et a poursuivi sa recherche en techniques mixtes. Elle a également piloté une exposition collective qui, après avoir été reportée, s’est réalisée au printemps 2023 dans l’atrium de l’Assemblée Nationale du Québec sous le thème « Hommage à Gabrielle Roy et René Richard ». 

 

En 2022 elle a participé à une exposition collective à la galerie Bécot, satellite de la Manif d’art 10. En 2023, elle participe à une exposition collective dont les commissaires sont les artistes André Bécot et Peter Gnass, au Centre des arts contemporains du Québec. En 2024 elle participe à nouveau à la Manif d’Art 11. 

 

Elle poursuit sa recherche picturale en travaillant avec les mortiers pour la texture et le relief, avec l’acrylique en aérosol ainsi que l’huile. 

 

Elle est une artiste créative et libre dont l’esthétique est empreinte de sérénité. 

 

C’est le besoin de vivre, de participer à la beauté du monde, qui est à l’origine de mon acte de création. Ma démarche s’articule dans la diversité et dans la richesse de couleurs. Il y a aussi un besoin, d’exprimer mes émotions franches liées aux soubresauts de ma vie et à l’actualité sociale 

 

Si dans une série, certaines couleurs sont à l’honneur, l’or reste ma couleur fétiche. Le cercle et la courbe sont mes formes préférées. Lorsque je sens que l’œuvre est complète et équilibrée, je la finalise avec la couleur en fil ou la feuille d’or pour relever des détails, sertir et rehausser le sujet. Les reflets lumineux de l’or et le filament de rehaut font partie de ma signature. Le doré signe l’œuvre. L’or évoque ce qui est sacré dans ce monde. 

 

J’apprécie ce qui est esthétique et équilibré. J’ai une facilité avec le figuratif, mais j’apprécie l’abstrait. Peindre en alternant les genres me permet de renouveler ma spontanéité créatrice. 

 

Mon art est particulier, très personnel. Il ne suit pas les courants à la mode. Je procède par petites séries sur un thème ou une couleur. Mon travail est en perpétuelle évolution. Toutefois, certaines constantes sont perceptibles : la douceur du trait, l’écoute de la toile, la vibration de la couleur. C’est un mouvement de dialogue entre l’œuvre et moi. Mon art est mi-planifié, mi-spontané. Finalement, tout se met en place, s’imbrique et forme un tout complet unifié.