Originaire de la région de Saint-Lazare dans le conté de Bellechasse au Québec, Guylaine Marceau, fait des études en arts visuels au CÉGEP de Rivière-du-Loup puis à l’Université Laval. 

1987-89 Elle fait ses débuts comme artiste en montant des ateliers de dessins qu’elle donnera dans plusieurs municipalités de la Beauce et de Bellechasse ainsi que dans son atelier de Sainte-Claire. 

1993 et 1994 . Marceau saura s’allier à des partenaires financiers importants afin distribuer le calendrier gratuitement dans plus de 11 000 foyers de Bellechasse. Le succès fut immédiat.

C’est avec le vent dans les voiles qu’elle participera à quelques collectifs et fera 2 expositions solos. Plusieurs entreprises et particuliers feront appel à elle pour leurs cadeaux corporatifs ou pour souligner un moment important dans leur vie. Elle gagnera sa vie grâce à son art et produira plus de 120 aquarelles en moins de 2 ans.

Malheureusement en  1994, le malheur la frappe de plein fouet par deux décès en moins de deux semaines soit celui de sa jeune soeur et sa mère. Ce qui aura un impact majeur sur sa créativité et sa carrière comme artiste peintre, pourtant bien lancer.

 
1995, elle choisit d’orienter sa créativité vers les arts graphiques et créer sa propre entreprise. Elle fera carrière comme illustratrice, designer graphique , designer de produit et textile, pendant plus de 25 ans. Durant cette période, elle continuera sa démarche artistique pour le plaisir de créer librement. Elle se permet d’explorer différentes formes d’art comme le vitrail, la sculpture , la photographie. C’est l’acrylique sur toile qui deviendra son médium de prédilection.

2016 , Marceau arrive à un tournant de sa vie. Suite au décès subit de son amoureux, elle se remet à peindre et l’art deviendra plus que jamais sa façon d’exprimer ce qu’elle ressent. Une série de tableaux abstraits sur le deuil sera réalisée au cours des 6 années suivantes.

2021 , Guylaine Marceau se sent prête à s’ouvrir aux autres et comprend qu’il est temps pour elle de passer à une nouvelle étape dans sa carrière d’artiste peintre. Son souhait est de réaliser son rêve: vivre de son art comme artiste peintre professionnel. Dans ce but , elle réalise sa collection de murales inspirées. Projet qu’elle présentera à l’INT. Grand Prix du design dans la catégorie Art et photographie. Elle obtiendra une double certification or pour son projet « Murales de papier peint inspirées » et ses oeuvres sur toile. Parallèlement à ce projet, elle fera son site web et fera l’apprentissage de divers médias sociaux. Ainsi elle jette les bases vers son statut d’artiste professionnel.

2022 , Elle continue sont ses démarches et participe à divers projets collectifs et devient membre du groupe AAB et débute sa participation à plusieurs expositions collectives de l’Association.

2023 , Son projet d’exposition «Temps écoulé» est accepté par le Centre Culturel Marie-Fitzback pour l’exposition printanière 2024 . Elle se prépare pour son premier solo en presque 30 ans qui abordera le thème du deuil . Ce projet est pour elle une façon de donnée un sens et de clore de façon positive une période difficile de sa vie. C’est pour cette raison qu’elle versera

50% du montant de ses ventes à la Fondation du coeur Beauce-Etchemin. 

2024 s'annonce bien pour Marceau qui verra quelques une des ses oeuvres reproduites sur les panneaux muraux haut de gamme Muraluxe.  

La suite est en train de s'écrire...

 

À l'aube de la soixantaine, cette série en cours de réalisation est une affirmation de mon identité, un bilan de vie, de mon vécu en tant que femme, en tant qu'artiste.  Cette fois , je me suis permis de faire autrement, je me suis permis le nouveau et changé mes outils de travail. J'ai opté pour des panneaux de bois et la raclette "squeegee", délaissé la pâte pour la peinture fluide.  Je me suis même permis le figuratif. Ce qui n'a pas changé c'est la liberté du geste souvent guidé par l'intuition, les émotions du moment .   

 

J'aime peindre sur panneau de bois,  car celui-ci a ses propres réactions et absorbe le pigment comme le fait le papier d'aquarelle avec l'eau et la couleur. Il y a toujours une part d'inattendue qui enrichit l'oeuvre.  Le "squeegee" m'éloigne du souci du détail et élargit le geste à tout le corps.  J'ai recours au ruban pour marquer des zones et superposer les couleurs, créant ainsi des zones ou l'esprit interprète ce qu'il y trouve à sa guise.   Les oeuvres  « Par la fenêtre » et « Les grands chums » en sont un bel exemple. 

 

Pour sa part l'oeuvre figurative "Evlan!" , est un peu plus revendicatrice, car elle parle de moi, mais aussi de toutes ces femmes qui assument, leur corps , leur âge et qui n'ont plus peur d'être elle-même. La symbolique des cheveux blancs en bataille représente la part de rébellion face au conformiste avec lequel nous avons dû composer jusqu'à maintenant. Dans cette oeuvre j'assume le rose, le bleu ou toute autre couleur de ma personnalité.  

 

Je lève mon verre au fait de ne pas être parfaite, de ne pas être indène du passé. Je lève mon verre au fait d'être toujours vivante et d'attendre encore beaucoup de la vie.