Je suis une artiste peintre contemporaine établie à Sainte-Flore, en Mauricie, où je travaille depuis mon atelier à domicile. Formée aux HEC Montréal en administration des affaires et ayant suivi des cours en design architectural à l’Université de Montréal, j’ai amorcé ma pratique en peinture abstraite en 2020. De mes cours en design architectural, je retiens une sensibilité à l’espace et aux proportions ; de mon parcours en architecture d’affaires, une pensée structurante qui m’amène à organiser, construire et mener chaque œuvre à sa complétude.

Dès 2021, un an après mes débuts, je suis sélectionnée par jury pour plusieurs expositions collectives au Québec. Mes œuvres sont mises en vedette à quatre reprises sur la page d’accueil de Saatchi Art. En 2025, je présente Linéa, ma première exposition solo à la Galerie Sainte-Fl’Art de Sainte-Flore, où mes toiles sont également représentées en permanence. J’agis comme artiste ambassadrice pour Noir sur Blanc et je participe régulièrement à des symposiums d’art visuel au Québec. Membre du RAAV depuis mars 2026, je suis reconnue officiellement comme artiste professionnelle. Mes tableaux font partie de collections privées au Canada et à l’international.

 Mon langage visuel s’identifie au premier regard. Sur une matière picturale riche, construite par superpositions, des lignes au crayon viennent tracer, délimiter, révéler. Ce dialogue entre la peinture et la ligne — entre le geste libre et la précision — est devenu la signature de l’ensemble de mon œuvre en peinture abstraite contemporaine.

Mes œuvres se développent par superpositions de médiums et de techniques — acrylique, encre, crayon sur toile galerie. Des couches opaques côtoient des voiles transparents, créant une profondeur travaillée autant par l’ajout que par l’effacement. Ce langage se déploie à travers des séries. Chaque série porte une identité qui lui est propre — palette, densité, lumière — et se décline du petit au grand format. D’une série à l’autre, la ligne reste. C’est elle qui fait le lien.

C’est précisément des contraintes du quotidien qu’est né le geste au crayon qui définit aujourd’hui mon langage. La ligne est arrivée parce que le crayon était accessible, silencieux, immédiat. Elle est restée parce qu’elle porte tout ce que la peinture seule ne dit pas : la structure, le rythme, la tension entre ce qui est montré et ce qui est retenu.