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Artiste peintre montréalaise, Lyne Carpentier développe une pratique en techniques mixtes où abstraction et semi-figuration se rencontrent. Active depuis la fin des années 1990, elle aborde d’abord la peinture comme un espace d’exploration intuitive, avant d’affirmer progressivement un langage visuel personnel.

Son parcours artistique est marqué par différentes phases d’exploration. Entre 2018 et 2022, elle se consacre principalement à la représentation du visage et de la figure humaine en semi-figuratif. Cette période, caractérisée par une utilisation expressive de la couleur et une gestuelle spontanée, s’inscrit dans une recherche autour de l’émotion, de la présence et de l’identité — en écho à son passé professionnel en esthétique, où l’observation du visage occupait une place centrale.
Sa pratique évolue ensuite vers une approche plus axée sur la matière et la texture. En intégrant des techniques mixtes et des éléments tels que des papiers anciens, elle développe un langage où les traces, les superpositions et les transformations deviennent essentielles. La figure humaine y apparaît désormais de manière plus discrète, parfois fragmentée ou suggérée.

 Aujourd’hui, elle développe principalement la série Fragments d’histoire, où la mémoire et la matière deviennent le cœur de sa recherche. 
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Montreal-based painter Lyne Carpentier develops a mixed media practice where abstraction and semi-figuration intersect. Active since the late 1990s, she initially approached painting as a space for intuitive exploration before gradually establishing a distinctive visual language. 

Her artistic path is marked by several phases of exploration. Between 2018 and 2022, she focused primarily on the semi-figurative representation of the human face and figure. This period, characterized by expressive use of color and spontaneous gestures, reflects an exploration of emotion, presence, and identity — echoing her professional background in aesthetics, where the observation of the face played a central role. 

Her practice has since evolved toward a more material-driven approach, emphasizing texture and surface. By incorporating mixed media techniques and elements such as vintage papers, she has developed a visual language in which traces, layering, and transformation become essential. The human figure now appears more subtly, sometimes fragmented or merely suggested. 

Today, she is primarily developing the series Fragments of History, where memory and materiality form the core of her research. 

 

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Depuis 1998, le dessin et la peinture occupent une place essentielle dans ma vie, comme un espace de liberté où se rencontrent émotion et intuition.

Aujourd’hui, je travaille principalement en techniques mixtes, en intégrant notamment des papiers anciens porteurs de traces et de mémoire. Par superpositions, effacements et transformations, la matière devient un langage à part entière.

Chaque œuvre naît d’une émotion. Le geste est spontané, guidé par l’intuition, tandis que la texture se construit progressivement, révélant des fragments, des empreintes, des passages. 
Des formes émergent parfois de la surface — des silhouettes, des visages dessinés au fusain — comme des présences suggérées, à la frontière du visible. Elles apparaissent, se transforment, puis s’estompent, laissant place à une sensation plutôt qu’à une narration précise.

Mon travail navigue aujourd’hui entre abstraction et figuration, là où la matière, le geste et l’émotion trouvent leur équilibre.

À travers cette démarche, je m’intéresse à ce qui subsiste : les traces laissées par le temps, les fragments de mémoire, les résonances silencieuses.

Chaque toile devient un espace de transformation — une invitation à ressentir plutôt qu’à interpréter. 
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Since 1998, drawing and painting have played an essential role in my life, offering a space of freedom where emotion and intuition meet. 

Today, I work primarily in mixed media, incorporating elements such as vintage papers that carry traces and memory. Through layering, erasure, and transformation, the material itself becomes a language. 

Each work emerges from an emotion. The gesture is spontaneous and guided by intuition, while texture builds gradually, revealing fragments, imprints, and traces. 

Forms sometimes surface — silhouettes or faces drawn in charcoal — like suggested presences at the edge of visibility. They appear, transform, and fade, giving way to a sensation rather than a defined narrative. 

My work moves between abstraction and figuration, where material, gesture, and emotion find their balance. 

Through this process, I am interested in what remains: the traces left by time, fragments of memory, and quiet resonances. 

Each canvas becomes a space of transformation — an invitation to feel rather than to interpret.