Née en Beauce, elle fait partie d’une famille qui démontre que l’apprentissage de la culture commence à la maison. La musique, la littérature et les arts visuels étaient présents en permanence. 

Elle fait carrière en enseignement au secondaire mais poursuit sa quête artistique depuis 1984. Elle a débuté à l’huile avec Hugues Voyer et Hans Peter Beer, suivi de formations en acrylique avec Lise Marsan, de portrait au pastel sec avec Michel Bélanger, pour ensuite découvrir l’aquarelle avec Sophie Paquet, Chantal Angers , Olivier Toupin et Diane Boilard. C’est en 1993 qu’elle décide de poursuivre un certificat en arts visuels de l’UQTR. Elle a étudié sous la direction de Lucienne Cornet, Richard Normandin et Jean Letarte entre autres.

Depuis plus de 35 ans Louise a participé à plusieurs expositions collectives et diverses expositions solo, à de nombreux symposiums, et ses œuvres se retrouvent chez plusieurs collectionneurs privés. Certaines de ces œuvres se retrouvent en Ontario, au Manitoba, aux États-Unis et en France. Elle a d’ailleurs eu la chance d’exposer à Lisieux en France en 2004.  Elle est reconnue artiste professionnelle  par le RAAV depuis 2022. Elle est l’instigatrice du projet du Circuit des Bancs des Légendes dans la MRC Robert-Cliche en 2017, projet regroupant sept artistes beaucerons devant peindre 10 bancs publics sur lesquels on retrouve une légende originale de chaque municipalité.
Au niveau de ses activités professionnelles artistiques, elle a été membre du conseil d’administration d’ Artistes et Artisans de Beauce, siège au comité du Fond Culturel de la MRC Robert-Cliche,  a été répertoriée dans le Guide de Roussan, Peintres du Québec, de 2000 à 2002 et dans le bottin du site Symposium de Peinture ainsi que dans la publication Plumes et Pinceaux 2015, et plus récemment dans le livre jeunesse L’enfant au sac à dos de Sophie Ruel et en 2020 dans le livre de poésie Je vibre au tempo de… des Éditions mptresart avec l’œuvre Rayon X et le magazine Spotlight no 32. Elle est également associée avec l’entreprise Le Galeriste, styliste de Montréal, qui crée des collections de vêtements inspirées des œuvres d’artistes.

Coming from the Beauce region, she is part of a family that demonstrates that learning about culture begins at home. Music, literature and visual arts were present at all times. 

 She made a career in high school teaching but has been pursuing her artistic quest since 1984. She started in oil with Hugues Voyer and Hans Peter Beer, followed by acrylic training with Lise Marsan, dry pastel portrait with Michel Bélanger, and then discovered watercolor with Sophie Paquet, Chantal Angers, Olivier Toupin and Diane  Boilard. It was in 1993 that she decided to pursue a certificate in visual arts from UQTR. She studied under Lucienne Cornet, Richard Normandin and Jean Letarte among others. She became a professionnal artist in 2022 (RAAV)

For more than 30 years Louise has participated in several group exhibitions and various solo exhibitions, in numerous symposiums, and her works can be found in several private collectors. Some of these works can be found in Ontario, Manitoba, the United States and France. She also had the chance to exhibit in Lisieux, France in 2004. She is the instigator of the Circuit des Bancs des Légendes project in the MRC Robert-Cliche in 2017, a project bringing together seven Beauce artists to paint 10 public benches on which we find an original legend of each municipality.

In terms of her professional artistic activities, she has been a member of the board of directors of Artistes et Artisans de Beauce, sits on the committee of the Cultural Fund of the MRC Robert-Cliche, is a member-friend of the Marius Barbeau Museum, has been listed in the Guide de Roussan, Peintres du Québec, from 2000 to 2002 and in the directory of the symposium de Peinture website as well as in the publication Plumes et Pinceaux 2015, and more recently in the children's book L'enfant au sac à dos by Sophie Ruel and in 2020 in the poetry book Je vibre au tempo de... des Éditions  mptresart  with the work Rayon X. She is also associated with Le Galeriste, a Montreal-based stylist, which creates clothing collections inspired by the works of artists.

Ma pratique est donc dirigée vers la compréhension du monde de la couleur me permettant de jouer avec elles, de les mélanger, de comprendre comment elles interagissent les unes avec les autres et également de saisir l’impact qu’elles ont sur nos humeurs.

Louise aime les médiums à l’eau! Peindre à l’aquarelle pour elle c’est comme danser le tango. L’aquarelle c’est accepter de ne pas tout contrôler ….comme ce qui se passe dans la vie! Et que dire de l’acrylique, cet autre médium aux couleurs onctueuses, saturées et lumineuses. Son cœur balance toujours entre les deux. 
 Sa démarche artistique s’inscrit dans un but de découverte et de bien-être. Elle puise son inspiration dans la nature et l’humain. Le temps d’un instant, tout s’arrête, se fige. Et c’est à cet instant qu’elle déploie sa palette de couleurs.  

Ses stratégies picturales lui permettent ainsi de traduire toute une gamme d’ émotions. L’artiste dilue ses couleurs et joue avec la transparence, la superposition et la saturation des teintes. L’acrylique et l’aquarelle lui permettent de créer des atmosphères vaporeuses, du brouillard plus ou moins dense, de la luminosité de début ou de fin de journée. 

Ayant peint à l’aquarelle et à l’acrylique pendant plusieurs années, ma quête s’est réorientée vers la recherche d’un nouveau médium et de nouvelles techniques qui allient la fluidité et l’effet non contrôlé de l’aquarelle mais avec une recherche d’intensité de couleurs plus vibrantes comme l’on retrouve en acrylique. Cette exploration m’a menée aux encres à l’alcool. 

Le défi de cette technique réside dans la difficulté à faire voyager la couleur avant qu’elle ne se fige et se solidifie sur le papier. Cette technique demande une étude et une sélection juste des couleurs, un geste permettant de l’imiter l’utilisation des pinceaux afin de réaliser une composition empreinte de formes organiques.

J’espère que ces œuvres apporteront une énergie positive au spectateur tout comme elles l’ont fait pour moi pendant leur conception unique. Tout ce que je souhaite, c’est apporter de la joie et de la couleur dans la vie de chacun. L’art, même dans ce monde chaotique, peut représenter la paix et la joie de vivre.

"For me, painting is about creating a space to let go and find myself as much as possible in the present moment."

My practice is therefore directed towards understanding the world of color allowing me to play with them, to mix them, to understand how they interact with each other and also to grasp the impact they have on our moods.

Louise loves water mediums! Painting with watercolor for her is like dancing the tango. Watercolor is accepting not to control everything... like what happens in life! And what about acrylics, this other medium with unctuous, saturated and luminous colors. Her heart is always torn between both of them. 

 Her artistic approach is part of a goal of discovery and well-being. She draws her inspiration mainly from nature. For a moment, everything stops, freezes. And it is at this moment that she deploys her palette of colors.  

Her pictorial strategies allow her to translate a whole range of emotions. The artist dilutes her colors and plays with transparency, superposition and saturation of hues. Acrylics and watercolor allow her to create vaporous atmospheres, more or less dense fog, luminosity at the beginning or end of the day. 

 Always seaching for new discoveries, and having painted in watercolor and acrylics for several years, my quest has reoriented itself towards the search for a new medium and new techniques that combine the fluidity and uncontrolled effect of watercolor but with a search for intensity, more vibrant colors as found in acrylic. This exploration led me to alcohol inks. 

The challenge of this technique lies in the difficulty of making the color travel before it freezes and solidifies on the paper. This technique requires a study and a correct selection of colors, a gesture that allows it to imitate the use of brushes in order to create a composition imbued with organic shapes.

I'' hope that these works will bring positive energy to the viewer just as they did for me during their unique conception. All I want is to bring joy and color into everyone's life. Art, even in this chaotic world, can represent peace and joie de vivre.''