LindaRo, une artiste passionnée a une formation multidisciplinaire qui a façonné sa carrière artistique. Après avoir obtenu un baccalauréat en architecture à l'Université Laval à Québec en 1987 et une Attestation d’Études Collégiales en graphisme en 1999, LindaRo a enrichi ses connaissances artistiques en suivant des études en Arts visuels à l’Université Laval. 

Son style artistique unique est un mélange subtil entre le figuratif et l'abstrait, où le réalisme se marie harmonieusement avec la poésie. LindaRo puise son inspiration dans les artistes de l'époque classique pour les dessins de figures humaines, tout en s'inspirant des artistes modernes pour la composition et l'utilisation des couleurs. Cette fusion d'influences crée des œuvres qui captivent et intriguent par leur profondeur et leur originalité.

LindaRo a participé à quelques expositions au cours de sa jeune carrière depuis plus active. En septembre 2024, elle a été l'une des artistes invitées au premier symposium en arts visuels de Saint-Anselme, où son travail a été très apprécié. En septembre 2023, elle a également réalisé une exposition solo, rétrospective de son travail artistique, sur les lieux de son atelier de travail. Ces expositions ont permis à LindaRo de partager son univers artistique avec un public toujours plus nombreux.

Son approche unique et son engagement envers son travail renforcent sa réputation en tant qu'artiste émergente et prometteuse.

À travers ses œuvres, LindaRo cherche à communiquer une histoire émotionnelle profonde et vibrante. Inspirée par les êtres vivants, les textures, les matières et les couleurs qui l'entourent, elle capture des instants de vie et d'émotion dans ses créations. Son art est une exploration de la beauté et de la complexité du monde qui l'entoure, invitant les spectateurs à réfléchir et à ressentir au-delà de l'apparence superficielle.

En définitive, LindaRo est une artiste en constante évolution, explorant de nouveaux horizons et repoussant les limites de son art. Son engagement passionné pour l'expression artistique et sa quête de sens dans ses créations font d'elle une figure incontournable de la scène artistique contemporaine.

Mes inspirations artistiques sont multiples et variées, mais se concentrent principalement sur les êtres vivants, les textures, les matières et les couleurs qui m'entourent. Mon style artistique se situe à la frontière entre le figuratif et l'abstrait, mêlant réalisme et poésie dans mes créations.

 

Pour choisir mes sujets et thèmes à exploiter, je m'inspire de ce qui m'entoure, en observant attentivement les êtres vivants et la nature. C'est dans ces détails du quotidien que je puise mon inspiration pour créer des œuvres qui reflètent ma vision du monde.

 

Mon processus de création est un véritable parcours artistique. À partir de ma jeunesse, j'ai exploré diverses techniques, notamment l'huile, l'aquarelle et surtout l'acrylique. Au fil des années, j'ai continué à perfectionner mes compétences et à expérimenter de nouvelles approches. Depuis quelques années, tout commence généralement par un travail de photographie/portraits, suivi par le dessin au fusain que je maroufle sur des panneaux de bois. Ensuite, je travaille avec de la cire d'encaustique, des pigments, des collages et des transferts d’images pour donner vie à mes créations. Chaque étape de ce processus est essentielle pour aboutir à un résultat final qui me satisfait pleinement.

 

Ce que j'espère transmettre à travers mes œuvres, c'est avant tout des émotions positives. Je souhaite que les gens puissent ressentir de la paix et de l'émerveillement en observant mes créations. Je veux que mes œuvres soient un refuge, un moment de contemplation et de bien-être pour ceux qui les regardent.

 

En somme, ma démarche artistique se veut à la fois concrète, simple, intuitive, inattendue et créative. J'espère que mes œuvres sauront toucher les cœurs et susciter l'intérêt de ceux qui les découvrent, en offrant une expérience artistique unique et enrichissante.