Biography

 
Le parcours artistique de Kiré a débuté par sa sélection pour l'exposition avec jury de la North Park 
Gallery à Victoria, après l'obtention de son diplôme. Peu après, un déménagement à Hong Kong a marqué 

le début d'une brillante carrière de vingt ans dans l'enseignement artistique. Durant cette période, 
Kiré s'est immergé dans un large éventail de disciplines créatives, expérimentant notamment la calligraphie
chinoise et occidentale, le design et l'installation artistique.

 
En 2010, Kiré revient au Canada, marquant une transition décisive dans sa vie et son art. Cette période de 
transformation jette les bases de son développement de L’automatisme Nouveau, une évolution personnelle de la 
tradition automatiste. En 2014, sa pratique explore en profondeur les dimensions psychologiques de l’art, utilisant 
l’automatisme comme discipline fondatrice. Son travail oscille alors entre abstraction et représentation, et en 
2018, il commence à déchiffrer des formes figuratives à partir des lignes spontanées et rapides de ses dessins 
automatiques. Par ce processus, Kiré permet au subconscient de révéler ses messages, créant des œuvres à la fois 
authentiques et profondément évocatrices.

 
Pour compléter cette approche, Kiré a également commencé à intégrer l'écriture asémique – adaptant des coups de pinceau 
inspirés de la calligraphie chinoise – comme élément récurrent dans ses compositions. Cette intégration d'une écriture 
gestuelle et sans paroles enrichit le langage visuel de son œuvre, brouillant les frontières entre texte et image tout 
\en approfondissant le lien avec ses influences interculturelles.

Maintenant établi à Edmonton, Kiré a reçu d'importantes distinctions, notamment le prix 150 en 150 pour les arts visuels 
en 2017 et une bourse d'art du Conseil des arts du Canada en 2022. Sa participation à la Foire Art Vancouver 2023 a accru 
sa visibilité, lui donnant l'occasion de donner des conférences et d'être présenté en baladodiffusion. De 2025 à 2027, 
ses œuvres seront présentées dans une exposition itinérante organisée par l'Art Gallery of Alberta.

Les œuvres de Kiré font partie de collections privées aux États-Unis, au Canada, au Royaume-Uni et à Hong Kong, témoignant 
d'une reconnaissance internationale pour sa vision unique et sa pratique évolutive.
 
 
 

Artistic approach

L'automatisme back at her birthplace!
 
My artistic practice is rooted in the tradition of Automatisme, a modernist movement that 
emerged in Montreal, Quebec, in the 1940s and 1950s. Deeply influenced by Surrealism’s embrace
of automatism, the Automatistes sought to liberate art from rational constraints, channeling the 
subconscious through spontaneous, abstract expression. Their pioneering work laid the foundation 
for a distinctly Canadian contribution to the evolution of modern art.

Building upon this legacy, I have advanced... Read more
                        

            
            

    

        

            

                

                    
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                        Artistic approach                    
                    

                        
L'automatisme back at her birthplace!
 
My artistic practice is rooted in the tradition of Automatisme, a modernist movement that 
emerged in Montreal, Quebec, in the 1940s and 1950s. Deeply influenced by Surrealism’s embrace
of automatism, the Automatistes sought to liberate art from rational constraints, channeling the 
subconscious through spontaneous, abstract expression. Their pioneering work laid the foundation 
for a distinctly Canadian contribution to the evolution of modern art.

Building upon this legacy, I have advanced the principles of l’automatisme by developing a 
disciplined, intuitive process that extracts fully realized compositions from rapid, 
unpremeditated line work. Each piece begins with a one-minute, subconscious scribble—an act 
of pure automatism, free from conscious intention or subsequent alteration. My role is not 
to render or embellish, but to reveal: I approach the page as a sculptor approaches a block 
of marble, discerning latent forms and figures within the chaos of the initial marks.

Over the past eight years, I have produced more than sixty works through this method, each one 
a testament to the enduring vitality and relevance of automatist practice. These are not simply 
drawings or paintings; they are a sustained inquiry into the subconscious, a contemporary 
continuation of the explorations begun by Canada’s artistic vanguard nearly a century ago. My 
work stands as both homage and evolution—an ongoing dialogue with the past, and a living proof 
of the power of automatism to generate new visual languages for our time.


 

L'automatisme de retour dans sa ville natale!

 
Ma pratique artistique s’inscrit dans la tradition de l’automatisme, un mouvement moderniste né à Montréal,
au Québec, dans les années 1940 et 1950. Profondément influencés par l’adoption de l’automatisme par le 
surréalisme, les automatistes cherchaient à libérer l’art des contraintes rationnelles, canalisant le 
subconscient par une expression spontanée et abstraite. Leur travail pionnier a jeté les bases d’une 
contribution typiquement canadienne à l’évolution de l’art moderne.

Fort de cet héritage, j’ai fait progresser les principes de l’automatisme en développant un processus 
rigoureux et intuitif qui extrait des compositions pleinement abouties d’un travail au trait rapide 
et spontané. Chaque œuvre débute par un gribouillage subconscient d’une minute – un acte d’automatisme 
pur, libre de toute intention consciente ou de toute altération ultérieure. Mon rôle n’est pas de rendre 
ou d’embellir, mais de révéler : j’aborde la page comme un sculpteur s’approche d’un bloc de marbre, 
discernant des formes et des figures latentes dans le chaos des marques initiales. Au cours des huit 
dernières années, j'ai produit plus de soixante œuvres selon cette méthode, chacune témoignant de la 
vitalité et de la pertinence durables de la pratique automatiste. Il ne s'agit pas de simples dessins 
ou peintures ; il s'agit d'une exploration soutenue du subconscient, prolongement contemporain des 
explorations entreprises par l'avant-garde artistique canadienne il y a près d'un siècle. Mon travail 
se présente à la fois comme un hommage et une évolution : un dialogue permanent avec le passé et une 
preuve vivante du pouvoir de l'automatisme à générer de nouveaux langages visuels pour notre époque.