Artiste multidisciplinaire basée au Canada, diplômée en arts plastiques de l’Université du Québec à Montréal (UQAM), Karolyn Hrodberht explore une pratique profondément intuitive et symbolique, enracinée dans une quête de sens à travers les âges. Son travail puise dans l’héritage de l’art rupestre, perçu comme la première forme de transmission sacrée entre l’humain et le monde invisible. En intégrant les archétypes mythologiques à une esthétique contemporaine, elle interroge les liens entre nature, sexualité, divinité et humanité. 

 

Son œuvre inaugurale dans cette recherche visuelle met en lumière Priape, dieu de la fertilité masculine, comme figure centrale d’une réflexion sur l’énergie créatrice du XXIe siècle. Par ce biais, elle aborde les thèmes de la conquête de la vie, de l’inspiration primordiale, et de la pulsion de création qui relie l’homme à l’univers, à l’amour et à la spiritualité. 

 

Ses médiums sont multiples : peinture à l’huile, encre de Chine, crayons, travaillés sur toile ou papier, souvent dans un esprit de fusion et d’expérimentation libre. Par le passé, elle a également exploré la sculpture sur bois flotté, les mosaïques murales et la création de tables en mosaïque, témoignant d’un intérêt constant pour les matières organiques et les formes rituelles. 

 

À travers ses œuvres, Karolyn propose un langage visuel sensible et engagé, à la croisée des temps, qui invite à une reconnexion profonde avec nos racines, nos désirs et nos élans vitaux. 

 

 

 

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Sa démarche s’inscrit dans une exploration symbolique des archétypes anciens, inspirée de l’art rupestre et des mythologies qui relient l’humain à ses origines profondes. À travers ses œuvres, elle cherche à évoquer les forces primordiales qui nous habitent — la nature, la divinité, la sexualité et l’énergie vitale — dans une tentative de réactivation d’une connaissance instinctive enfouie, entre le corps, le geste et l’expression intuitive. 

 

Elle travaille principalement sur toile ou papier, en fusionnant encre de Chine, crayon et techniques mixtes dans un processus instinctif, presque rituel. Chaque œuvre naît d’un dialogue entre l’intuition et les symboles, comme une trace contemporaine de ce que fut autrefois l’art sacré. Les figures de sa collection actuelle — telles que Priape, Freya, Baste.1 ou Bastet.2 — incarnent cette recherche d’équilibre entre la matière et l’élan créatif.