L’entreprise Kaopola Artiste peintre, est née en 2023. 

Mais l’artiste Kaopola est née bien avant. 
Depuis mon tout jeune âge, je dessinais, surtout en graphite. 
Je créais parfois des reproductions, mes œuvres naissaient surtout de mes émotions. 
Aussitôt que je vivait quelque chose que je ne pouvait mettre en mots, je le dessinait. 

Par la suite, j'ai intégrer de la couleur dans mes œuvres, 
Ma vie d’adolescence a été quelques peux chaotique, mais l’art, ne ma pas laisser tomber. Je me rappelle de « logements d’emprunt » ou je sortais tous ses ressentis en magnifique murale fait au Sharpie. 


Kaopola a grandi et murie au fil du temps. 
Après mon adolescence, je retourne en formation qui m'ont appris plusieurs techniques diverses. Passant par le dessin en perspective, par les faux finis et même quelques bases de sculpture. 

Mais, en moi, naissait une émotion grandissante. Un amour presque aussi puissant que celui que j'avais pour l’art . 
Le désir d’être mère. Ha !! L’art d’élever des enfants. Et malgré les couches à changer, l’allaitement et l’heure du bain, je trouvais toujours un petit moment pour explorer d’autres médiums, comme le plâtre et l’époxy. 

Maintenant que mes enfants sont grands, la peintre en moi, Kaopola est en harmonie avec ses émotions. 
Je deviens une artiste spirituelle, et en profite pour faire ce que j'aime, c’est à dire, pousser les concepts de l’art. 

J'incruste des cristaux dans mes œuvres, y inclus des éléments en trois dimensions et des lumières de toutes sortes. 
Toujours avec ma ligne directrice, connectée avec mes émotions, j'ai sorti plusieurs artothèques. Comme les collections, Arbres, Chakras et Univers.

J'ai déjà plusieurs expositions à mon actif. 

''Cette artiste merveilleuse a commencé en grand avec son premier solo au centre France Arbour de Granby qui a été un immense succès. Ce qui lui a fait pousser des ailes. ''

S’en sont suivi plusieurs expositions collectives et le Festival des arts de Valleyfield qui m'a donné encore plus envie de faire d’autres Symposiums. 

Vous n’avez pas fini d’entendre parler de moi et mon art originale, croyez moi! 

Kaopola Artiste peintre

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The company Kaopola Artiste peintre, was born in 2023.

But the artist Kaopola was born long before.

Since I was very young, I drew, especially in graphite.
I sometimes created reproductions, my works were born mainly from my emotions.
As soon as I experienced something that I could not put into words, I drew it.

Later, I integrated color into my works,
My teenage life was a little chaotic, but art did not let me down. I remember "borrowed accommodation" where I took out all my feelings in a magnificent mural made with a Sharpie.

Kaopola has grown and matured over time.
After my adolescence, I returned to training which taught me several different techniques. Going through perspective drawing, through false finishes and even some basics of sculpture.

But, in me, a growing emotion was born. A love almost as powerful as the one I had for art.
The desire to be a mother. Ha!! The art of raising children. And despite changing diapers, breastfeeding and bath time, I always found a little time to explore other mediums, like plaster and epoxy.

Now that my children are grown, the painter in me, Kaopola is in harmony with her emotions.
I am becoming a spiritual artist, and taking advantage of it to do what I love, that is to say, pushing the concepts of art.

I embed crystals in my works, including three-dimensional elements and lights of all kinds.
Still with my guiding principle, connected to my emotions, I have released several art libraries. Like the collections, Trees, Chakras and Universe.

I already have several exhibitions to my credit.

''This wonderful artist started big with her first solo at the France Arbour center in Granby which was a huge success. Which made her grow wings. ''

This was followed by several group exhibitions and the Valleyfield Arts Festival which made me want to do other Symposiums even more.

You haven't heard the last of me and my original art, believe me!

Kaopola Artist painter

Auparavant, la nature occupait une place centrale dans ma créativité. 
Je me projetais dans des arbres majestueux, symboles de force et de beauté. Puis, mon intérêt s’est tourné vers l’immensité de l’espace. L’idée des planètes et du sentiment d’apesanteur m’ont apporté une grande sérénité. 

Aujourd’hui, mon art fusionne ces deux univers. L’arbre se transforme en une femme méditative, maîtrisant son essence pour s’élever vers un état supérieur. 

L’authenticité est essentielle pour moi, et je refuse de me cantonner à un seul style. Je suis un mélange de tout, un reflet de mes inspirations multiples.
Ma technique mixte est mise en avant à travers des reliefs, des éléments en trois dimensions et l’insertion de plusieurs matériaux. Dans mon atelier, face à ma toile, je ressens une profonde connexion. Le temps disparaît, et l’univers s’ouvre à moi. Mes œuvres visent à transmettre la même paix que celle que j’ai ressentie en les créant. Le plus beau compliment que l’on m’a fait est de se sentir apaisé devant mes créations. 

C'est fascinant de voir comment l'art peut véhiculer une énergie positive sans un mot.

En conclusion, mon parcours artistique est une exploration constante des émotions et des inspirations qui m'entourent. De la nature à l'immensité de l'univers, chaque étape a enrichi ma vision créative. En partageant mes œuvres, j'espère non seulement transmettre cette vibration positive, mais aussi inviter les autres à ressentir la sérénité et la beauté que j'ai éprouvées dans le processus de création.
Chaque toile est une invitation à la méditation, et un moyen de relier nos âmes à travers l'art.

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Previously, nature occupied a central place in my creativity.
I projected myself into majestic trees, symbols of strength and beauty. Then, my interest turned to the immensity of space. The idea of ​​planets and the feeling of weightlessness brought me great serenity.

Today, my art merges these two universes. The tree transforms into a meditative woman, mastering her essence to rise to a higher state.

Authenticity is essential to me, and I refuse to limit myself to a single style. I am a mixture of everything, a reflection of my multiple inspirations.
My mixed technique is highlighted through reliefs, three-dimensional elements and the insertion of several materials. In my studio, facing my canvas, I feel a deep connection. Time disappears, and the universe opens up to me. My artwork aims to convey the same peace that I felt when creating it. The best compliment I have ever received is to feel soothed in front of my creations.

It is fascinating to see how art can convey positive energy without a word.

In conclusion, my artistic journey is a constant exploration of the emotions and inspirations that surround me. From nature to the vastness of the universe, each step has enriched my creative vision. By sharing my artwork, I hope not only to transmit this positive vibration, but also to invite others to feel the serenity and beauty that I experienced in the process of creation. 
Each canvas is an invitation to meditation, and a way to connect our souls through art.