Formée d’abord comme pianiste classique, Kai-Yun Catherene Lee s’est tournée vers la photographie et les arts visuels en 2018, attirée par leurs vastes possibilités d’expression et de réflexion critique. Diplômée du Collège de photographie Marsan (Montréal, QC) en 2019 et actuellement en voie de compléter un baccalauréat en arts visuels (BFA) en photographie à l’Université Concordia, elle a développé une pratique qui engage des enjeux sociaux, culturels et environnementaux. Son travail explore les thèmes de la mémoire, de l’identité, de l’enfance et de la condition humaine, en se centrant sur les angoisses modernes, la solitude et l’aliénation propres à la vie dans une société tardive capitaliste. Alliant observation documentaire et mise en scène conceptuelle, son langage visuel conjugue l’ampleur cinématographique à une sensibilité poétique. Ses photographies évoquent souvent une qualité picturale, marquée par l’étrangeté et des tonalités mélancoliques, invitant le spectateur à entrer dans des récits à plusieurs niveaux, suspendus entre réalité et fiction. Ses projets ont été présentés et diffusés à l’international, notamment par L’Œil de la Photographie, LoosenArt, PHmuseum, la Fondation Magenta, ArtConnect, et Fast Forward: Women in Photography.

 

Previously trained as a classical pianist, Kai-Yun Catherene Lee turned to photography and visual art in 2018, drawn to their broader possibilities for expression and critical reflection. After graduating from Collège de Photographie Marsan (Montreal, QC) in 2019, and currently completing a BFA in Photography at Concordia University, she has developed a practice that engages with social, cultural, and environmental concerns. Her work explores themes of memory, identity, childhood, and the human condition, centering on the modern anxieties, loneliness, and alienation that arise from life in late-capitalist society. Blending documentary observation with conceptual staging, her visual language combines cinematic scale with poetic sensibility. Her photographs often evoke a painterly quality, marked by strangeness and melancholic undertones, inviting viewers into multilayered narratives that linger between reality and fiction. Her projects have been presented and featured internationally, including by L’Oeil de la Photographie, LoosenArt, PHmuseum, Magenta Foundation, ArtConnect, and Fast Forward: Women in Photography.

S’appuyant sur une combinaison d’observation documentaire et de mise en scène conceptuelle, ma pratique photographique explore les liens entre mémoire, identité, et condition humaine. Je cherche à révéler les angoisses, la solitude et l’aliénation propres à notre époque, tout en laissant place à une sensibilité poétique qui ouvre vers l’intime. Chaque image est construite comme un fragment narratif, où le réalisme se mêle à une qualité picturale et cinématographique. J’accorde une attention particulière à l’étrangeté et aux tonalités mélancoliques qui traversent mes photographies, invitant le spectateur à se projeter, à questionner et à réfléchir à sa propre relation au monde.

Rooted in a combination of documentary observation and conceptual staging, my photographic practice explores the intersections of memory, identity, and the human condition. I seek to reveal the anxieties, solitude, and alienation of our time, while opening space for poetic sensibility and intimacy. Each image unfolds as a fragment of narrative, where realism blends with painterly and cinematic qualities. I pay particular attention to strangeness and melancholic undertones, inviting viewers to enter the work, to question, and to reflect on their own relationship to the world.