Née à St-Georges-de-Beauce en 1980, Julie Potvin fonde son entreprise en tant qu'artiste visuelle, JP Art contemporain, en 2021.

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Aspirant à une carrière artistique depuis son plus jeune âge, elle obtient un diplôme d’études collégiales en arts et lettres en 2000. Puis, elle choisit de se diriger dans le domaine de l'éducation, et elle y fait carrière depuis maintenant une quinzaine d'années. 

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Ayant mis sa pratique artistique en veilleuse pendant une douzaine d’années, elle renoue avec les pinceaux en 2012. Sa passion pour l’art abstrait renaît tout doucement et elle explore différents médiums et thèmes afin de trouver son créneau : l’art abstrait contemporain. En 2014, elle se lance dans l’inconnu avec une première participation à un symposium dans sa région natale. Encouragée par cette expérience positive, elle tente sa chance du côté de la vieille capitale, Québec, en y exposant son travail dans une galerie d’art ayant pignon sur la rue St-Jean. Elle poursuit son exploration artistique tout en participant à d’autres symposiums et événements culturels dans la région de la Beauce.

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En 2016, elle devient membre d’une association artistique régionale, puis immédiatement, elle s’implique dans le conseil d’administration, occupant d’abord un poste d’administratrice, puis le poste de présidente. En 2019, elle quitte la présidence pour se consacrer davantage à sa pratique artistique, enrichie d’un bagage d’expériences et de relations lui donnant la confiance nécessaire pour entreprendre des démarches en vue de se professionnaliser en tant qu'artiste. 

Born in St-Georges-de-Beauce in 1980, Julie Potvin founded her company as a visual artist, JP Art contemporain, in 2021.

Aspiring to a career in the arts from an early age, she obtained a college diploma in arts and letters in 2000. She then chose to work in the field of education and has been doing so for the past 15 years.

Having put her artistic practice on the back burner for a dozen years, she returned to the brushes in 2012. Her passion for abstract art was slowly reborn and she explored different mediums and themes to find her niche: contemporary abstract art. In 2014, she ventured into the unknown with her first participation in a symposium in her native region. Encouraged by this positive experience, she tried her luck in the old capital, Quebec City, by exhibiting her work in an art gallery on St-Jean Street. She continues her artistic exploration while participating in other symposiums and cultural events in the Beauce region.

In 2016, she became a member of a regional art association and immediately became involved in the board of directors, first as an administrator and then as president. In 2019, she leaves the presidency to devote herself more to her artistic practice, enriched with a wealth of experience and relationships giving her the confidence to take steps towards becoming a professional artist. 

La démarche artistique de Julie Potvin se définit par la simplicité et par une sensibilité à l’égard de l’intuition. Elle cherche à  exprimer ce que recèle cette dimension de notre psyché.  Lorsqu’elle est en pleine création, elle laisse place à l’intuition, ne cherchant pas à rationaliser ce qui se passe sur la toile. Elle laisse libre cours à cette créativité qui se manifeste au contact de la peinture sur le canevas. La dualité de l’être humain ainsi que les polarités féminine et masculine sont ses principales sources d’inspiration. Celles-ci se reflètent dans les œuvres de Julie Potvin  par la présence de contrastes, de mouvement et de spontanéité.

La présence de textures et de mouvement apporte du dynamisme aux œuvres. L’intensité des couleurs et les lignes franches contribuent à traduire la simplicité qu’elle cherche à exprimer. Sa préoccupation à l’endroit de la riche complexité de l’humain se traduit par les nombreuses textures qu’elle explore, de même que par les objets qu’elle intègre à ses œuvres.  La présence de contrastes et le mélange des matières permettent l’expression des forces en opposition qui habitent l’inconscient de chacun. En somme, c’est une représentation picturale de l’étoffe de dualité dont les êtres humaines sont faits: mélange de douceur et de rudesse, de peur et de courage, de conformité et de créativité.

Julie Potvin's artistic approach is defined by simplicity and by a sensitivity to intuition. She seeks to express what is hidden in this dimension of our psyche.  When she is in the midst of creating, she leaves room for intuition, not trying to rationalize what is happening on the canvas. She gives free rein to the creativity that manifests itself in the contact of the paint on the canvas. The duality of the human being and the feminine and masculine polarities are her main sources of inspiration. These are reflected in Julie Potvin's work by the presence of contrasts, movement and spontaneity.

The presence of textures and movement brings dynamism to the works. The intensity of the colors and the clean lines contribute to translate the simplicity that she seeks to express. Her preoccupation with the rich complexity of the human being is reflected in the many textures she explores, as well as the objects she incorporates into her work.  The presence of contrasts and the mixing of materials allow the expression of the opposing forces that inhabit the unconscious of each person. In short, it is a pictorial representation of the fabric of duality of which human beings are made: a mixture of gentleness and harshness, fear and courage, conformity and creativity.