Inspirants par leur beauté et leur vastitude, les montagnes et le grand fleuve Saint-Laurent sont les deux sujets récurrents de mon corpus. Offrant à la fois une portée lointaine au regard tout en suscitant un certain recueillement, ces sujets me permettent d’exprimer la paix intérieure qui m’habite au contact des beautés de la nature. 

 

Mes dessins monochromes sont d’influence sumi-e, cet art japonais caractérisé par la sobriété de la composition. L’amorce d’une œuvre sumi-e se fait sans croquis préalable et sans intention précise de la composition, la spontanéité du geste initial se poursuit au fil de la création, laissant s’exprimer mon inconscient dans une interprétation inédite et intimiste des sujets. Le vide (fond vierge du support) et la forme s’équilibrent pour donner vie à toute la surface. Il en résulte des œuvres épurées évoquant les grands espaces accessibles par l’esprit une fois libéré des préoccupations quotidiennes.

 

L’intérêt de cette approche m’est apparu à la lecture du livre d’Alan W. Watts intitulé Le bouddhisme zen. Il y est question du Tao « qui engendre le monde sans le créer, c’est-à-dire en le faisant devenir ». J’y vois cette puissante impulsion qui amène le vivant à se développer et qui suscite l’élan créateur chez l’artiste. J’y perçois tout le potentiel créateur du Vide, ce vide qui permet l’apparition de la forme et qui, par l’espace inoccupé, ouvre à l’interprétation de l’œuvre.

 

Ma liberté de création s’exprime aussi par des peintures en couleur où jaillissent des paysages, tantôt connus, tantôt imaginaires. Un impact émotif est créé par la vivacité de mes teintes et par l’harmonie de leur agencement. Une lumière se dégage de l’œuvre. Des textures originales apparaissent grâce à un mélange dosé d’eau et d’acrylique.
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Inspiring by their beauty and vastness, the mountains and the great St. Lawrence River are the two recurring subjects of my corpus. Offering both a distant view while arousing a certain contemplation, these subjects allow me to express the inner peace that inhabits me through contact with the beauties of nature.
 
My intention is to recreate the emotion felt in front of a particular landscape or context, without limiting myself to the constraints of figurative realism. My works are made with acrylic on canvas, in color or monochrome, and ink on paper.
 
My monochrome drawings are influenced by sumi-e, this Japanese art characterized by the sobriety of the composition. The beginning of a sumi-e work is done without prior sketch and without precise intention of the composition, the spontaneity of the initial gesture continues throughout the creation, letting my unconscious express itself in a new and intimate interpretation of the subjects . The void (blank background of the support) and the form balance to give life to the entire surface. The result is refined works evoking the wide open spaces accessible by the mind once freed from daily concerns.
 
The interest of this approach became apparent to me after reading the book by Alan W. Watts entitled Zen Buddhism. It is a question of the Tao “which generates the world without creating it, that is to say by making it become”. I see there this powerful impulse which leads living things to develop and which arouses the creative impulse in the artist. I perceive all the creative potential of the Void, this void which allows the appearance of form and which, through the unoccupied space, opens up to the interpretation of the work.
 
My creative freedom is also expressed through color paintings where landscapes emerge, sometimes known, sometimes imaginary. An emotional impact is created by the liveliness of my colors and the harmony of their arrangement. A light emerges from the work. Original textures appear thanks to a measured mixture of water and acrylic.