- Travail régulier au 100 ecs 

 

2022 : Exposition Mairie du 13° avec Les artistes de la Glacière 

Les jeux du cirque, Centre Jonquière Paris 17e 

 

2019 : Exposition Mairie du 13° avec Les artistes de la Glacière 

 

2018 à 22 : Travail régulier au Cent ECS (Peinture) 

 

2017 : Galerie Artup-déco, Gare de Lyon 

2 Expositions, Foyer et Église de la Madeleine, Paris 8e 

 

2016 : Exposition Mairie du 13° avec Les artistes de la Glacière
  Exposition personnelle Café Angora Bastille 

2015 : Exposition Mémoire de voyage, Centre Jonquière Paris 17e 

Exposition au café : Le Barrault-Vins  

Exposition Mairie du 13° avec Les artistes de la Glacière 

 

2012 à 18 : - Atelier de Paris Peinture, Antonio Ros Blasco, 

- Atelier de Paris Dessin, Jean-François Briant, modèles vivants
  - Atelier de Paris Dessin, Florence Remond, modèles vivants 

 

2013 : Exposition personnelle à la Mairie de Thouaré-sur-Loire pour le festival «Des Arts Désordre sur Mars». 

 

2009 : Création du site www.jlfaure.fr pour la présentation des œuvres (peintures, dessins) sur Internet 

 

2004 : Série d’infographies 3D formes sculptées, mises en scène dans des paysages 

 

1997 : Exposition Montreuil 93 (peintures gestuelles proches du mouvement d’Abstraction Lyrique) 

 

1995 : Diplôme multimédia des Beaux-Arts de Paris 

 

1993 : Travail avec l’association Art 3000, série de formes 3D colorées flottant dans l’espace, exposition... 

 

1987 à 95 : Formation aux Beaux-Arts de Paris 

- Atelier de Albert Zavaro (Peinture) 

- Atelier de Lesley Hamilton (Photographie) 

- Atelier de Boltanski (Art Vidéo) 

- Atelier de Piotr Kowalski (Art Vidéo, sculpture) 

- Stage avec Marina Abramović 

 

1985 à 87 : Formation aux Beaux-Arts de Nîmes 

- Peinture et sculpture avec Vincent Bioulès, Claude Viallat. (Mouvement support surface) 

- Apprentissage : perspective, dessin de modèle vivants, modelage. 

 

1970 : Arrivée à Avignon 

 

1966 : Naissance à Die dans la Drôme

Dans un premier temps, j'applique ma peinture sous forme de masses de couleurs et de traces de matière dans un mouvement instinctif.
Puis captant l'intensité de l'instant présent, sous mon pinceau, naissent des traits qui s'enchevêtrent tels des fils imaginaires.
J'y vois des formes, des symboles que j'interprète.
Des fenêtres s'ouvrent alors sur mon monde intérieur.

Mon geste créatif repose beaucoup sur la spontanéité. Je cherche sans arrêt le lâcher prise du mental pour atteindre un état de grâce, une méditation propice à la création. J’essaie de mettre de côté toute volonté, toute pensée, tout raisonnement qui pourraient parasiter mon acte créatif. 

Proche des techniques des surréalistes de dessin automatique. Je ne pense pas être complètement dans une abstraction du réel. Des éléments extérieurs peuvent m’apporter un support créatif. Par exemple : la contrainte enrichissante du travail avec un modèle vivant. 

Je fais souvent le choix de très peu de couleurs : du noir du blanc et une autre couleur. Entre le noir et le blanc, il y a déjà une infinité de niveau de gris. Je fais ce choix pour tendre vers plus de simplicité et être le moins possible dans la séduction, mais plus dans l’authenticité. 

Si des visages, des éléments reconnaissables apparaissent à mon insu dans ma toile, je les laisse venir. La peinture devient une somme d’acceptation de ce qui vient, un labyrinthe pour le regard du spectateur, qui peut s’y perdre, s’y retrouver. Perdre le regard de l’observateur pour l’amener dans mon univers.