Formé à l’École Supérieure des Beaux-Arts de Paris et à l’École du Musée des Beaux-Arts de Montréal. Jacques Lajeunesse ouvre son école à Montréal en 1976. Il y enseigne le dessin et la peinture selon la technique des maîtres anciens. Jacques Lajeunesse remporte plusieurs concours pour la réalisation de projets architecturaux tant à l’étranger qu’au Québec. Ses œuvres peintes se retrouvent en France, aux Etats-Unis et au Canada.

Il demeure depuis 42 ans à Frelighsburg et y a offert des cours intensifs de dessin et de peinture. Il est aussi un des membres fondateurs du Festiv’Art de Frelighsburg qui a été un événement marquant dans Brome Missisquoi. Dans sa communauté, il s'est montré très actif à la vie culturelle de la région en étant un des membres fondateurs du Centre d'Art de Frelighsburg.

Jacques Lajeunesse saisit, dans ses représentations, l’intensité du regard qui se porte vers un horizon chargé de souvenirs et de projection. Il devient, pour un instant, le témoin du rapport d’un espace-temps entremêlant deux cultures.

Les lieux où sont campés les personnages sont le plus souvent de l’ordre du souvenir. Seuls les éléments entourant sa bulle sociale sont détaillés.

S’inscrivant dans le mouvement de la « Figuration narrative », le peintre démontre une habileté singulière à souligner des moments où l’on part pour mieux s’arrêter. Loin de chez soi, on prend le temps de vivre un instantané qu’on ne pourra vivre dans un quotidien.

Jacques Lajeunesse a choisi de pousser jusqu’au bout le réalisme de sa démarche. Dans les années 70, il poursuit sa formation de peinture en techniques des maîtres anciens, aux Beaux-Arts de Paris, qui lui ont donné les outils pour explorer les ombres et les lumières, telles que les peintres flamands les rendaient au 16e siècle. S’inspirant des univers flous et patinés que peignaient certains portraitistes, il travaille sa mise en scène à coups de traits sensibles, laissant la plombagine effleurer la toile dans un geste sûr et précis. Ses compositions s’inscrivent dans les proportions des canevas; la règle d’or n’y est pas étrangère, elle définit un champ équilibré et lumineux derrière les personnages. 

La sensibilité des textures rendues tantôt par un trait de lumière, tantôt par une succession de glacis, révèle les profondeurs.

Ce qui fascine dans son travail est de réaliser et comprendre les étapes du métier de peintre. L’appropriement de l’espace par la mise en place des lignes de constructions, souvent occultées par la peinture. Le positionnement des ombres et des lumières suggérées par l’imprimatura qui dévoilent graduellement les formes d’un corps appuyé et figé dans l’attente. La lumière s’expose doucement dans les fins empâtements de la tempera qui frôlent la carnation transparente du modèle. De fines couches de glacis teintent les contours de la silhouette, révélant la fébrilité du passage. Le modèle surgit peut à peu de ses lignes, evanescent et fébrile, il s’esquisse et se révèle dans un présent qui prend déjà la dimension d’un souvenir.