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Artiste semi-professionnelle originaire de Montréal et issue d’une double lignée d’artistes et d’artisans – tant du côté paternel que maternel – je réside aujourd’hui dans la magnifique région des Laurentides.

Bien que diplômée dans le secteur des arts, ma carrière professionnelle m'a orientée vers la communication et le marketing, me permettant d’explorer d’autres facettes de ma créativité. Mon amour pour l'art visuel a cependant dû être mis en pause alors que je devais jongler avec le rôle de proche aidante auprès de mes parents malades et les diverses exigences de la vie.

Ironiquement, c'est un problème de santé survenu en 2022 qui a marqué un tournant. Pour faciliter mon rétablissement, mon médecin m'a, entre autres, encouragée à renouer avec des activités artistiques. C’est à ce moment précis que ma passion pour l’art visuel a ressurgi. Depuis, l'art est au cœur de mon existence.

En 2024, j’ai entamé activement la commercialisation de mes œuvres. Depuis, je compte un total de 16 ventes incluant cinq commandes personnalisées. À ce jour pour l’année 2025, ma candidature a été acceptée dans quatre symposiums et une exposition collective où les artistes sont sélectionnés.es par un comité composé de pairs. De plus, à l’automne 2025 je ferai une parution sur Artsy Shark dans la section « Artistes à l’honneur ».

Dans un monde en perpétuel mouvement où la quête du « toujours plus » domine, j’aspire à éveiller, à travers mes œuvres, une réflexion contemplative, invitant chacun à ralentir et à savourer pleinement l’instant présent.

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A semi-professional artist originally from Montreal and descended from a long line of artists and artisans—on both my father’s and mother’s side—I now reside in the beautiful Laurentians region.

Although I hold a degree in the arts, my professional career led me toward communication and marketing, allowing me to explore other facets of my creativity. My love for visual art, however, had to be set aside as I took on the role of caregiver for my ailing parents and navigated the various demands of life.

Ironically, a health issue that arose in 2022 marked a turning point. To support my recovery, my doctor encouraged me, among other things, to reconnect with artistic activities. It was at that very moment that my passion for visual art re-emerged. Since then, art has been at the heart of my existence.

In 2024, I began actively marketing my work. Since then, I have completed a total of 16 sales, including five commissioned pieces. So far in 2025, I’ve been selected to participate in four symposiums and one group exhibition, each curated by a peer-review jury. Additionally, in the fall of 2025, I will be featured in Artsy Shark in the “Featured Artists” section.

In a world in constant motion, where the pursuit of “always more” prevails, my aspiration is to awaken, through my artwork, a contemplative pause—inviting each person to slow down and fully savor the present moment.

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Nourrissant un profond intérêt pour l’architecture et le design, ces derniers se manifestent clairement dans mes créations. Ainsi, géométrie, motifs, perspectives, de même qu’ombre et lumière sont au centre de mes œuvres. D’ailleurs, c’est durant mes études en design d’intérieur que j’ai pu développer les deux dimensions fondamentales de mon expression artistique : les arts plastiques et le dessin technique.

Empruntant deux axes temporels, mes sources d’inspiration sont sans contredit diamétralement opposées. Bien que distantes l’une de l’autre, l’intemporalité de leurs lignes et de leurs formes converge. D’un côté on retrouve le XXe siècle avec les styles art déco, Bauhaus, « mid-century » et, bien sûr, l’Op Art. De l’autre, l’Antiquité, avec les solides de Platon et les motifs pompéiens.

Guidée par une quête de précision, je m’appuie sur une combinaison d’outils manuels et technologiques pour atteindre des résultats d’une grande exactitude. Mon processus de création repose sur trois étapes principales : le dessin, la découpe et l’assemblage. Une fois le concept établi, je le dessine à l’ordinateur afin d’obtenir un niveau de détail optimal. Le design est ensuite découpé à l’aide d’un traceur pour garantir une coupe hautement précise.

J’ai choisi le vinyle et l’acétate comme médiums pour leur capacité à produire des coupes d’une netteté exceptionnelle, tout en requérant une technicité lors de l’assemblage qui me passionne. Issue d’une famille d’artistes et d’artisans, je puise dans cet héritage pour fusionner l’art visuel et le travail manuel dans ma démarche artistique.

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With a deep-rooted interest in architecture and design, these influences are clearly reflected in my creations. Geometry, patterns, perspective—as well as light and shadow—are central to my work. It was during my studies in interior design that I developed the two fundamental dimensions of my artistic expression: visual arts and technical drawing.

Drawing from two distinct time periods, my sources of inspiration are undoubtedly poles apart. Yet, despite their distance, the timelessness of their lines and forms creates a point of convergence. On one hand, the 20th century: with Art Deco, Bauhaus, Mid-century, and of course, Op Art. On the other, Antiquity: with Plato’s solids and Pompeian patterns.

Driven by a quest for precision, I rely on a combination of manual and digital tools to achieve high levels of accuracy. My creative process follows three main steps: drawing, cutting, and assembling. Once the concept is defined, I render it digitally to attain an optimal level of detail. The design is then cut using a plotter to ensure an exceptionally sharp finish.

I’ve chosen vinyl and acetate as my preferred media for their ability to produce crisp, clean cuts, while also requiring a degree of technicality in the assembly process that I find truly captivating. As the descendant of a family of artists and artisans, I draw upon this heritage to merge visual art and craftsmanship at the heart of my artistic approach.