Je suis Hakima Jnah, une artiste peintre canado-marocaine ,Je vis au Québec .
depuis l’obtention de mon diplôme de Baccalauréat universitaire de beaux Arts, j’ai travaillé sur plusieurs écoles artistiques où j’ai commencé par les écoles d’impressionnisme et d’expressionnisme sur lesquelles je continue à travailler d’une manière intermittente jusqu’à aujourd’hui. Puis, j’ai entamé l’expérience en art abstrait où j’ai réalisé plusieurs toiles et participé à des expositions parmi les quelles une exposition collective à Paris en 2006 et une exposition individuelle à la Nuit des Galeries au Maroc en 2009.

Je suis Hakima Jnah, une artiste peintre canado-marocaine ,Je vis au Québec .
depuis l’obtention de mon diplôme de Baccalauréat universitaire de beaux Arts, j’ai travaillé sur plusieurs écoles artistiques où j’ai commencé par les écoles d’impressionnisme et d’expressionnisme sur lesquelles je continue à travailler d’une manière intermittente jusqu’à aujourd’hui. Puis, j’ai entamé l’expérience en art abstrait où j’ai réalisé plusieurs toiles et participé à des expositions parmi les quelles une exposition collective à Paris en 2006 et une exposition individuelle à la Nuit des Galeries au Maroc en 2009.

Pour accomplir mes travaux artistiques, j’ai abordé des paysages naturels sans chercher à les reproduire. J’ai adopté la matière comme moyen pour glorifier la fertilité de la nature et refléter mon regard et mon inspiration.
Je me suis basé sur des caractéristiques plastiques où j’ai employé, en premier temps la forme et la couleur et en deuxième temps le trait afin de mettre en évidence la cohésion entre les différentes parties du tableau. En outre, je me suis lancé à la recherche de choses, de base et de masses qui peuvent faire des couleurs, des formes, de la matière et des outils un moyen pour construire une œuvre artistique qui garantit sa propre immortalité et sa grandeur.
Je me suis mis sur les traces de tout ce qui peut aider à créer des êtres sensuels qui nous livrent à des effets émotionnels capables de s’auto-conserver. Ainsi, la matière et les caractéristiques plastiques adoptés pour réaliser l’œuvre sont des outils de transfert de sentiments et d’émotions à l’extérieur de l’esprit de l’artiste vers un espace qui devient à son tour un amas de sentiments et d’émotions.

Pour accomplir mes travaux artistiques, j’ai abordé des paysages naturels sans chercher à les reproduire. J’ai adopté la matière comme moyen pour glorifier la fertilité de la nature et refléter mon regard et mon inspiration.
Je me suis basé sur des caractéristiques plastiques où j’ai employé, en premier temps la forme et la couleur et en deuxième temps le trait afin de mettre en évidence la cohésion entre les différentes parties du tableau. En outre, je me suis lancé à la recherche de choses, de base et de masses qui peuvent faire des couleurs, des formes, de la matière et des outils un moyen pour construire une œuvre artistique qui garantit sa propre immortalité et sa grandeur.
Je me suis mis sur les traces de tout ce qui peut aider à créer des êtres sensuels qui nous livrent à des effets émotionnels capables de s’auto-conserver. Ainsi, la matière et les caractéristiques plastiques adoptés pour réaliser l’œuvre sont des outils de transfert de sentiments et d’émotions à l’extérieur de l’esprit de l’artiste vers un espace qui devient à son tour un amas de sentiments et d’émotions.