Ginette Ash est native de Rouyn-Noranda. En 2025, elle célèbre ses 50 ans de carrière artistique. Elle dessine et colore depuis son enfance. Elle commence à peindre à l'huile lorsqu'elle voit son père peindre et bricoler. Dès mon adolescence, elle veut devenir artiste peintre. Pour faire plaisir à ses parents qui souhaitaient une profession plus stable, elle choisit un autre métier. Elle étudie en arts plastiques à l'Université du Québec à Trois-Rivières (UQTR) pour devenir enseignante en arts plastiques. En 1975, détentrice d'un baccalauréat en arts plastiques et en pédagogie, elle enseigne les arts plastiques au Collège de Lévis et, plus tard, au Collège Mérici à Québec en arts visuels et Histoire de l'Art au niveau collégial. Malgré le travail très exigeant du domaine de l'enseignement, elle demeure active sur la scène artistique régionale depuis 1978. Après 34 ans de loyaux services et d'amour pour la profession, elle prend sa retraite et décide de reprendre ses pinceaux plus activement. Depuis 2009, elle participe intensément à des expositions collectives et personnelles. En octobre 2009, elle s'inscrit en tant que membre de l'Association des artistes de la Rive Sud lui permettant d'exposer dans le Grand Lévis.. En août 2011, elle devient membre de l'Académie internationale des beaux-arts du Québec (AIBAQ) en tant qu'artiste professionnelle pour obtenir une plus grande visibilité. En décembre 2023, elle reçoit le titre de «Académicienne» qui représente une belle reconnaissance vis-à-vis mes pairs pour son travail accompli. En 2012, elle devient membre de la Société artistique et culturelle de Québec (SACQ) qui lui permet de faire des expositions à Québec. Entre 2012 et 2019, on la retrouve régulièrement à L'espace contemporain de Québec. À l'automne 2014, elle devient membre professionnelle du Collectif international d'Artistes Art Zoom (CIAAZ) qui lui ouvre d'autres portes, notamment au niveau international. En 2018, elle devient membre du Rassemblement des artistes en arts visuels (RAAV) comme membre associé. En 2024,  elle obtient son statut d'artiste professionnelle. Son travail est évalué par une experte en art qui certifie sa valeur sur le marché de l'art et sera, par la suite , réévaluée en 2022. En 2021, elle entre dans la prestigieuse banque de données de Art Price, leadeur mondial de l'information sur le marché de l'art, ainsi que dans le Dictionnaire des artistes de l'objet d'art au Québec. En 2021/2022, pendant six mois, elle présente sa première exposition solo muséale intitulée «Couleurs et diversité». au Musée d'art contemporain VR 3D (MACVR3D) géolocalisé à Longwy en France où elle expose régulièrement dans des expositions thématiques de groupe depuis 2019. Elle a à son actif environ 20 expositions personnelles et plus de 200 expositions collectives. Au cours de sa carrière, l'artiste a reçu bon nombre de prix et de distinctions prestigieuses qui ont valorisé son travail artistique depuis 1975. Du 1er mai au 31 octobre 2025, elle expose une rétrospective d'environ 100 œuvres datant de 2009 à 2024 dont le titre est ''Ginette Ash, 50 ans d'art'' au Musée d'art contemporain VR 3D (MACVR3D)  en France. À 74 ans, Ginette Ash a toujours la passion des arts et elle veut continuer à créer.

Artiste accomplie, Ginette Ash aime explorer différentes formes d'expressions artistiques et sa curiosité pour les techniques en arts visuels est insatiable. Plusieurs champs d'intérêt se sont développés au cours de sa carrière dont celui de repousser les limites de la peinture traditionnelle en utilisant les techniques mixtes. On peut très certainement qualifier Ginette Ash d'artiste coloriste en tout premier lieu. Elle aime faire chanter la couleur, jouer avec la lumière, créer des scènes vivantes et des ambiances tranquilles. Ses couleurs sont chaudes, vives, chatoyantes. La luminosité que l'on retrouve dans ses œuvres font écho à une personnalité sensible, généreuse et foncièrement optimiste. Dans certaines de ses toiles, elle s'inspire du Cloisonnisme et des vitraux médiévaux en traçant des lignes de contour noires, dorées, ou argent pour faire ressortir davantage les couleurs et délimiter les formes. Sa volonté d'expérimenter de nouvelles expériences est au service de l'esthétique. Elle n'hésite pas à intégrer des objets dans ses œuvres pour susciter l'expérience nouvelle. Les sujets de prédilection qui l'animent sont essentiellement dirigés vers Dame Nature. Elle aime représenter le monde naturel et végétal qui symbolise pour elle la vie par excellence. .''Les fleurs me fascinent au plus haut point et m'attirent particulièrement par leur beauté, leur fragilité et leur côté éphémère à qui je redonne une deuxième vie intemporelle. J'aime surtout les peindre en gros plan et en plan rapproché pour mieux saisir la finesse du détail, les transparences, les ombres et les lumières, qui sont pour moi très gratifiants''. Elle a découvert la passion de la peinture animalière à l'automne 2011, en suivant trois ateliers de perfectionnement donné par Glenice Moore, peintre animalière internationale, lors du Congrès des arts décoratifs et visuels de Saint-Hyacinthe. Depuis, elle n'a jamais cessé d'en peindre. Ces dernières années, les paons sont apparus dans leur magnifique plumage coloré et hautement texturé. Les flamants rose contrastent et surprennent, quant à eux, avec la couleur de l'arrière-plan. C'est que  l'artiste aime conduire le spectateur à la découverte de la beauté toute simple d'une texture particulière, d'un détail délicat ou d'un étonnant contraste de couleurs. ''Mon objectif principal est de faire ressortir l'âme de l'animal et de le rendre immortel à jamais'' Depuis 2018, elle a commencé à introduire des collages de divers types de papier unis et à motifs (papiers japonais) pour donner une autre texture à ses oiseaux tout en continuant à peindre à l'acrylique. «Peindre pour moi, c'est tenter de représenter ou transformer ce que je vois ou ressens, pour mon plus grand bonheur et peut-être celui de quelques amateurs d'art. Chaque toile est une aventure qui mène quelque part dans un monde intérieur que je veux partager avec le public».  La pratique de l'art fait partie intégrante de son bonheur et de son épanouissement personnel. En tant qu'artiste, la peinture donne un sens à sa vie. ''Peindre est ma passion et ma raison d'exister. Mon objectif primordial est de faire partager ma vision optimiste de la vie à l'aide d'une peinture nourrie par les couleurs et la lumière aux regardeurs''.